Suspendido

The Noises es una banda procedente de Getafe (Madrid) que se formó en 2006.  

sus componentes son Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y synthe), Sergio Benavente (bajo) y Oliver Ruiz (batería). Ya tienen publicados los EPs “Mute” y “Midnight Music Munchies”. 

 

Su último disco  “Bellavista” saldrá a la venta en octubre de 2011. Con influencias del Pop británico, algo que ha marcado bastante el ritmo de todos sus temas,  The Noises se han basado en las experiencias que han recogido durante todos sus conciertos en directo, además de los dos anteriores EPs para producir su primer álbum de estudio. 

En cuanto a las canciones, todas ellas hablan de experiencias personales que presentan a todos los demás, y también de como huyen del pasado para vivir siempre mirando hacia delante. Si tuviéramos que resumir su trayectoria en pocas líneas, deberíamos destacar que han sido los ganadores de la IV edición de Festival Jack Daniel's Backstage, del Festival Independiente Radio Utopia y del concurso Music Concept. 

 

Durante el verano de 2011 “The Noises” han ido calentando motores actuando en  algunos delos Festivales de la geografía española como  Mancha Pop, Arenal Sound  y Sonorama .   En cuanto al sonido huyen de los tradicionales sonidos asociados a los grupos de la península y se van claramente a por sonidos tendenciosos al rock británico y americano.

Suenan a The Strokes, Arctic Monkeys y Kings of Leon, todos ellos mezclados y a la vez completamente distintos, combinando nuevos registros hasta ahora  desconocidos en una banda de estas características.

 

Se trata de una música divertida, bailable, muy del estilo que tan de moda está últimamente en las mejores discotecas indie de España, pudiéndose catalogar sus temas como Pop-Rock agitado, donde las fronteras entre los diversos géneros no sólo no están definidas, sino que constantemente unas con otras se solapan, se funden, se reinventan.  

En Diciembre de 2011 tocarán en la primera edición del Fnac Music Festival de Madrid junto a bandas como Second, Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Love of Lesbian y Amaral

Rock. A secas. Sin poses forzadas ni artificios retóricos. Desde sus comienzos, Layabouts llevan la sinceridad por bandera en su compromiso con la música. Algo que afianzan y acentúan con su tercer disco. En los comienzos Layabouts (Wild Thing Records, 2005) recogió los himnos primarios entre guitarras y sintetizadores.

 

Luego …And they ran into the woods (Homeless Records, 2009) oscureció y enrabietó su sonido de la mano del productor Kaki Arkarazo, con quien repiten en Savage Behavior (Homeless Records, 2011) para alcanzar una nueva dimensión sonora y de madurez en un álbum cuya primera virtud es que se hace corto.  Sus 10 canciones, directas y concisas, convencen en la inmediatez. Prueba de ello es Fire, con aroma a single de alcance internacional. O los ganchos a la mandíbula marca de la casa que suponen temas como To the end, On my side o el más descarnado Chevy.

 

Y con River of the moon plasman autenticidad en las letras junto a un estribillo que evoca tenebrismo. Pero también hay novedades. Retazos de rock sureño en It´s all dead o, sobre todo, Rollercoaster. O la exploración de ritmos con guiños al math rock en Numbers Figures. Además, por primera vez, rebajan el pistón y la furia con Falling over (the man who broke the law), mostrando una faceta nunca antes sugerida. Y por delante de todo, esa declaración de principios que es Rock’s dead, un tema redondo donde los coros vuelven a jugar un papel determinante.

El pasado mes de mayo Art Brut publicaron su cuarto de disco de estudio y se han pasado el verano presentándolo en algunos de los mejores festivales de Europa, entre otros, FIB.

 

Su nuevo trabajo se llama ‘Brilliant! Tragic!’ y de nuevo ha sido producido, como ya ocurrió con ‘Vs. Satan’, por Frank Black (Pixies). Presentado con una portada chulísima realizada por el dibujante de cómics Jamie McKelvie (recordemos que el carismático lider de Art Brut, Eddie Argos, es un gran fan y crítico de cómics), el nuevo disco contiene canciones con títulos tan jugosos como ‘Sexy Sometimes’ o ‘Axel Rose’, dejando palpable el estilo original del quinteto inglés y la guasa característica de sus letras, siempre irónicas y con mucho fondo.

 

Banda activa, militante y siempre relacionada con causas benéficas (‘Unprofessional Wrestling’, tema inédito no incluído en el disco, sólo se puede descargar a través de la web benéfica Pledge Music), Art Brut se volverá a dejar ver entre nosotros en noviembre. El jueves 10 aterrizarán en Bilbao para después pasar por Barcelona y Madrid, una cita que no deberías perderte si quieres pasar un rato divertido y bailar sin parar.

Con su single nº1 en Europa ‘You’re Not Alone’, Mads Langer publicó ‘Behold’ el pasado 9 de mayo, del que se ha extraído como nuevo sencillo la canción ‘Riding Elevators’.

 

La historia de ‘Behold’ comenzó en noviembre de 2009, cuando una emisora de radio danesa le preguntó al cantante y compositor, residente en Londres, si quería grabar una versión de su tema preferido de los 90. “Escuché no sé cuantas recopilaciones de dance de aquellos años hasta encontrar una canción con una letra que significaba algo”, dice Mads Langer. Era ‘You’re Not Alone’, un tema de la banda británica Olive. Trabajé en los arreglos, volé al estudio en Dinamarca, la grabé rápidamente y regresé sin darle más vueltas”.

 

Un año después, la emocional versión de ‘You’re Not Alone’ alcanzó los primeros puestos en las listas europeas y a este éxito siguieron su canción ‘The River Has Run Wild’, grabada para la popular serie de televisión ‘The Vampire Diaries’, y ahora, ‘Riding Elevators’.

 

Mads Langer ha compuesto las canciones de ‘Behold’ y las ha coproducido junto a Athan Allen (Tricky, Throwing Musis) y Martin Terefe (Jason Mraz) con el objetivo de capturar la emoción de sus conciertos en directo. “Behold es una reflexión sobre el flujo musical que corre por mis venas”, dice Mads Langer. “Es una especie de ping-pong entre las letras y las melodías para reflejar momentos de mi realidad. Me sentí muy inspirado por Keith Jarrett, cuando deja sus manos libres fuera de control para dejar abierta la improvisación. Lo mismo puede decirse de otros artistas como Ryan Adams o Jeff Buckley. Puedo estar relacionado con los tres porque su intuición les permite viajar musicalmente a lugares hermosos. Mi música fluye del mismo modo”. ‘Behold’ es el tercer álbum de estudio de Mads Langer, tras ‘Attention Please’ (2008) y ‘Mads Langer’ (2009).

+ Gringo

Nacida en 1976 en Bilbao, fue vocalista y guitarrista de Onion desde 1994 hasta la disolución del grupo en el 2003. Con él llegó a publicar tres álbumes e incluir sus canciones en numerosas obras cinematográficas, entre las que destaca el largometraje «Abre los ojos» de Alejandro Amenábar (1997).

En el 2003 crea su propia compañía discográfica, Winslow Lab, y, junto a otros músicos independientes, funda Famelia: un colectivo de artistas autoeditados, compañías independientes y un estudio de grabación, con sede en Madrid.

A lo largo de estos años, las canciones de Ainara han sido incluidas en más de una docena de recopilatorios, incluyendo «Borderdreams, La Ruta del Americana» (Dock, 2004), un doble CD en el que es la única intérprete no americana entre artistas de la talla de Townes van Zandt, Jay Farrar, Mark Eitzel, Friends of Dean Martinez, Centro-Matic, 16 Horsepower, etc…

Más recientemente se ha publicado el quinto volumen del recopilatorio estadounidense “Ball of Wax”. Una vez más, Ainara LeGardon es la única artista no americana incluida en una compilación editada en Estados Unidos.

ACERCA DE SUS DISCOS EN SOLITARIO:

«In the mirror» -considerado uno de los mejores álbumes del 2003 según los medios especializados- supuso el debut en solitario de Ainara LeGardon, con la presencia de Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla) a la producción, Joe Skyward (Posies, Sunny Day Real Estate, The Walkabouts) al bajo, Carlos Torero (Ex Radio Futura) a la batería y percusión, y Hannot Mintegia, Gaizka Insunza y Ager Insunza (Audience, Young Talent Show) a las guitarras, piano, violín y lap steel respectivamente, además de otros músicos invitados.

El disco fue editado por Winslow Lab y distribuido en España por Dock. La segunda edición del álbum, tras agotarse la primera tirada en verano del 2004, se enfocó principalmente al mercado internacional.

La gira de presentación de «In the mirror» se extendió desde mayo del 2003 prácticamente de manera continua no sólo por nuestro país (donde Ainara LeGardon compartió escenario con Thalia Zedek, Tara Jane O´Neil, Dayna Kurtz, Chris Eckman y Karate), sino también por Francia, Alemania (como artista invitada de The Walkabouts), Bélgica y Holanda.

«Each day a lie», su segundo álbum, también producido por Chris Eckman y grabado en el Estudio Brazil de Madrid, fue editado nuevamente por Winslow Lab en abril del 2005. Entre los músicos invitados repitieron Carlos Torero a la batería, Hannot Mintegia a la guitarra acústica y Ager Insunza al violín y lap steel. Se incorporaron al proyecto David Jiménez (ex A Room With A View) al bajo, Iosu López a la viola y el noruego Al DeLoner (Midnight Choir) a la guitarra, armónica, piano y armonio.

«Each day a lie» fue recibido con excelentes críticas por medios especializados de toda Europa (Rock de Lux, Mondosonoro, Muzikalia, Bad Magazine, Undertoner, Fomp, Munnezza, Bokson, etc…), así como por los diarios más importantes del estado (El País, El Mundo, La Vanguardia, etc…).

La primera parte de la gira consistió en 30 fechas por España, destacando como artista invitada en los conciertos de Bonnie `Prince´ Billy & Matt Sweeney y Giant Sand.

En marzo del 2006, Ainara LeGardon visitó por primera vez Estados Unidos, ofreciendo conciertos en algunos de los clubes más míticos de Nueva York, como el ya desaparecido CBGB´s. A raíz de esta visita, al aluvión de buenas críticas se han empezado a sumar las de la prensa underground estadounidense.

En esta nueva temporada Ainara ha paseado su música por festivales tan importantes como el Primavera Sound o el Festival Internacional de Benicassim, siendo la primera vez que un artista autoeditado consigue estar presente en ambos eventos el mismo año.

Sus dos discos, “In the mirror” y “Each day a lie” acaban de ser publicados en Escandinavia e Italia. Desde hace ya tiempo, sus trabajos se pueden encontrar en Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Holanda, Canadá y Estados Unidos. Esta ampliación en la distribución internacional de Winslow Lab, gracias al apoyo de Dock, ha hecho que la primera edición de “Each day a lie” (tal y como sucediera con la 1ª tirada de “In the mirror”) se agotara en el 2007.

A finales de ese mismo año, Ainara ofreció una gira de 7 conciertos en Italia. Actualmente espera que su tercer disco vea la luz y trabaja en las composiciones de su próximo trabajo.

+ two cow garage

Inventivos e inclasificables, los músicos que se esconden bajo el proyecto Motorpsycho llevan desde inicios de los 90 publicando discos de una enorme profundidad que se manifiesta en una variada mezcla de sonido y actitud Rock, Grunge, Indie y Experimental con toques de música más pesada tipo Stoner, Progresivo y Psicodelia.

Pero con el álbum ‘Let Them Eat Cake’, del año 2000, dejaron fuera su faceta más Hard Rock para dar paso a sonidos más ligeros, ricos, diversos y dispersos pero, eso sí, siempre hundiendo sus raíces en la música de finales de los sesenta y principios de los setenta.

Contemporáneos de Union Carbide Productions (grupo anterior de The Soundtrack Of Our Lives) Motorpsycho es una banda que lleva más de 20 años de carrera y que por fin vendrá a España (13 de abril Bilbao, 14 Barcelona, 15 Murcia y 16 Madrid), con motivo de su último disco de estudio, titulado ‘Heavy Metal Fruit’.

Un disco sorprendente, que no incluye ni una sola canción de esas llamadas radiables. Por poner un ejemplo: ‘Starhammer’ y ‘Gullible's Travails (Pt1-4)’, entre las dos, superan la media hora, algo muy osado hoy en día pero que en otra época era de lo más normal. En total seis cortes componen este disco, la mayoría generosos en minutaje, pero no se equivoquen, si piensan que pueden resultar aburridos por ello no es el caso. Para aquellos que disfrutamos de discos tan clásicos como ‘Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd o no tenemos ningún prejuicio a la hora de escuchar música, puede llegar a ser una experiencia de lo más gratificante.

Algo que destaca de este disco son las estructuras musicales con las que juegan, tan impredecibles como efectivas, necesitan de varias escuchas para ser verdaderamente apreciadas. Con cada escucha se descubre cosas nuevas, llegando a pensar en ocasiones que Motorpsycho son músicos de jazz reconvertidos al rock donde la experimentación juega un papel muy importante. Un disco para hacer volar la imaginación y que entra tan bien que es fácil dejarse llevar mientras la música hace el resto.

¡¡No te los pierdas el 13 de abril en Bilbao!! Vendrán acompañados de los estadounidenses Two Cow Garage.

CONCIERTO DE DESPEDIDA

El grupo de Basauri, edita un seis canciones en un EP de despedida titulado  “Agur”. El disco ha sido grabado en directo en Koba Estudio (Bilbao) con Xanpe a los mandos y las colaboraciones de Eneko Mobydick e Imanol Muñoz de Yo, Naufrago a las voces. Los seis temas son un muestra del trabajo de la última formación de la banda en estos últimos años. De esta manera cierran un ciclo con varios conciertos que finalizará el 8 de Abril en la Sala Azkena de Bilbao. El disco, autoeditado por Simca con ayuda de NOIZ Agenda, se venderá con la entrada en este y otros conciertos.

 

Diez años, diez personas, docenas de juegos de cuerdas cambiados y cientos de baquetas astilladas. Montones de conciertos compartiendo escenario con algunos de nuestros grupos favoritos, millones de risas y alguna que otra lágrima, más amigos de los que se puedan nombrar en un texto de agradecimientos y anécdotas como para escribir una novela. Stratocaster, Les Paul, SG, Firebird, 4002, Precission, Jazzbass, Santa Fe, SVT, Mig 100, Twin Reverb, H100, JTM 45. Transit, Trafic, Daily, Tourneo, Berlingo y revista porno en la guantera. Doritos, 3´Ds, patatas fritas, Fanta naranja y Cocacola, comer en estaciones de servicio. Cerveza, sí por favor. Mil y una noches de sofás, colchonetas, colchones no aptos para uso humano e incluso el frío suelo, creo recordar que alguna vez nos tocó dormir en camas, creo.

 

Este ha sido un sueño maravilloso del que nunca quisimos despertar, pero todo tiene que acabar y nos ha llegado el momento. El motor de este viejo Simca no da para más. Muchas gracias a toda la gente que nos ha ayudado en todo este tiempo y a todos los grupos con los que hemos compartido escenario, post-conciertos, cervezas y muchísimos buenos momentos. Os echaremos mucho de menos.

 

A lo largo de estos 10 años hemos tenido el placer de compartir tablas con grupos como  Victims Family, Aina, Standstill, Samiam,  Zodiacs, Half Foot Outside, No More Lies, Maple, Miztura, Delorean, Ya Te Digo, Madee, The Unfinished Sympathy, 12Twelve, Starmarket y así hasta más de 150 conciertos por todo el Estado.

 

En 2000 nace SIMCA y hasta la fecha han editado:

 

First Lights (Biakbat Recordings, 2000)

Simca loves Crossword (Biakbat Recordings, 2003)

Fenix (Fragment Records, 2007)

Agur (NOIZ, 2011) Enlace descarga "Agur"

+ Cordura

Ted Leo es un humano americano hecho de las partes inspiracionales de Billy Bragg, The Clash, The Jam, The Pogues y la nueva ola inglesa. Estas extremidades se unen en un tronco con bagaje hardcore (formó parte de Citizens Arrest), y siempre sus proyectos musicales han estado relacionados con gente de Fugazi y musicos de la escena DC. Un corazón de roble con tendencia al mod revival, una recia epidermis celta, un entusiasmo punk rocker y unas prisas de aúpa. Sólo o acompañado de The Pharmacists, Ted Leo sigue siendo el puente colgante entre el espíritu 1979 del powerpop o el modismo y la autosuficiencia y rabia política del hardcore 80's.

 

Si quieren ver como sus guitarra pisotean fascistas del uno al otro confín, solo teneis que pasaros a verles presentando "The Brutalist Bricks" aqui en Bilbao. A pesar de su vocacion de salas y escenarios (cuando los hay) reducidos en EEUU parece que ya solo le quedan la opciones de participar en festivales o en conciertos "" caseros con amigos.
Les apoyaran los incombustibles Cordura, quiza unas de las mejores opciones y combinanciones posibles para redondear esta velada de Jueves (alguien dijo Juergues?) noche.

Si a los trece años le hubieran dicho a Ramon Rodríguez, Pep Masiques y Lluis Cots que 15 años después estarían disfrutando del privilegio de ser reconocidos como una de las mejores bandas de pop-rock independiente del estado, seguramente se hubieran escondido debajo del pupitre. Tres niños con algo en común: sensibilidad. Dicen sus amigos que los tres hacían muy buen… trío; muy bonitos, muy monos, vaya.

 

El pelo apareció en el pecho de estos chicos, al mismo tiempo que crecían sus… habilidades para… hacer música. Y como Dios los cría y Ellos se juntan, sus senderos se unieron a el de Capi primero, el de Adam Vives después, y recientemente al de Marc Prats. En el trayecto común fueron estrechando sus instrumentos hasta conseguir un sonido que, estamos seguros, deslumbró a ellos mismos el día que lo encontraron. Le dieron forma desde 1998 a 2001, bajo el nombre de Madison, encuñando temas, rock compulsivo escuela Girls Vs. Boys en un principio y más próximo a Superchunk o Archers Of Loaf después.

 

Maqueta tras maqueta la distorsión se fue esfumando, el ritmo se fue ralentizando y el cielo se fue abriendo. El cielo estrellado de la noche que dio luz a su debut “Songs from Cydonia” en 2002. Un debut que a su vez significó el nacimiento de Cydonia Records, discogràfica que ampara otros interesantes grupos del mundo entero. Pese a contar con el cobijo discográfico de su propio sello, el efecto que causó la escucha del CDmaster de “Songs from Cydonia” en la gente de otro sello con largos años de trayectoria.

Lamentamos comunicar que la gira de Junip por España queda cancelada por motivos de salud de uno de sus componentes, cuya indisposición ya propició la semana pasada la cancelación de los conciertos del grupo programados en Irlanda y Reino Unido.

El importe de las entradas será debidamente devuelto a través de los puntos de venta.

El grupo sueco siente mucho esta situación y espera poder visitar nuestro país lo antes posible. Se están buscando nuevas fechas para programar esta gira próximamente.

Sentimos las molestias que la cancelación de la gira pueda producir.

---

+ WoodPidgeon

Los suecos Junip, el grupo de José González, visitarán Bilbao el próximo 9 de febrero de 2011 en la sala Azkena.

 

La historia de Junip es la del sueño adolescente de dos chavales que empezaron a tocar juntos a los 14 años, con la ilusión de formar un grupo que, cosas de la vida, acaba de sacar su álbum de debut algo más de una década después.

 

El sueño de Elías Araya (batería) y José González (voz y guitarras), a quién más tarde se uniría Tobías Winterkorn (teclados), unidos en un principio por el amor al hardcore y más tarde por el rock y el folk de los 60’s y 70’s, con el firme propósito de montar una banda de onda americana y que ronto abandonarían para dedicarse cada uno a lo suyo. En el caso de Gonzalez, una provechosa carrera en solitario.

 

Finalizados los compromisos derivados de In Our Nature, José González decidió situar a Junip como prioridad artística, cuyo resultado es este primer álbum del grupo, el reciente Fields, que se ha hecho esperar, y ahora llega el momento de su degustación en directo.