Protagonizaron una de las sorpresas agradables tan típicas del Azkena Rock Festival en su pasada edición. El 10º aniversario del certamen vitoriano supuso un marco incomparable para la puesta en largo de Dirty York en nuestro país.

Este quinteto australiano llega desde Melbourne y practica un rock and roll setentero influenciado por bandas como The Rolling Stones, Faces o Humble Pie. Su formación es la perfecta para este sonido clásico gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados.

En 2009 editaron un primer disco, titulado ‘Waiting on St. George’, y tan solo un año después ya veía la luz su segunda entrega, el potente ‘Say Goodbye to Diamonds’. Las guitarras afiladas y las melodías trabajadas nos recuerdan a los mismísimos The Black Crowes, comparación inevitable también por su mezcla de southern rock, blues y hard rock en el aspecto musical, además de por su look sobre el escenario.

Tras su exitoso paso por el Azkena Rock 2011, volverán el próximo 6 de abril al Azkena de Bilbao, para un aforo de poco más de 300 personas. Una banda que no defraudará a los que busquen rock and roll de calidad. 

Stacie Collins pasó muchas de las tardes de su infancia en el local donde su madre ejercía de camarera. Allí forjó su vocación, rodeada permanentemente de músicos, mirando ensimismada las pruebas de sonido de las bandas que allí tocaban y escuchando embelesada las historias de la vida en la autopista. Así que no es de extrañar que su sueño fuera subir a un escenario y vivir en primera persona todo aquello que había visto y escuchado.

Sin olvidar nunca cuales fueron sus orígenes, tituló su segundo disco ‘The Lucky Spot’ (Rev, 2007) ya que así se llamaba el bar antes citado, se ha labrado una sólida carrera a base de trabajar duro y devorar kilómetros de escenario en escenario.

Su música capta perfectamente ese ambiente que tan bien conoció. Blues de carretera, rock & roll empapado en cerveza y country de garito tocados por la elegancia y el savoir faire de esta excelente vocalista.

No hemos de olvidar su dominio de la armónica, estupendamente manejada por Stacie, que le otorga personalidad y la aleja de lugares comunes. En esta nueva gira europea nos presentará su tercer disco, ‘Sometimes Ya Gotta’ (Rev, 2010), segundo producido por Dan Baird (The Georgia Satellites, The Yayhoos) y que cuenta con la presencia de invitados del calibre de Warner E. Hodges (Jason & The Scorchers, Homemade Sin), Jimmy Lester (Straitjackets, Webb Wilder) o su marido Allen Collins, bajista de Jason & The Scorchers.

Un directo crudo, poderoso y rico en energía que de ninguna manera deberían perderse los aficionados a este tipo de sonidos.

Pony Bravo se forma en Sevilla en 2006. Tras varias demos lanza su primer LP “Si Bajo de Espalda no me da Miedo” (El Rancho, 2008). Revistas como Rockdelux, Mondosonoro y Go-Mag lo incluyen en las listas de los mejores lanzamientos del año y “El Rayo” es seleccionada como una de las mejores canciones nacionales 2008 por los lectores de Rockdelux. El directo los lleva a participar en festivales como Primavera Sound, Territorios Sevilla, Emergencia Fest, Lemon Day o Sonorama y a visitar ciudades como El Cairo, Buenos Aires, Budapest o Caracas.

 

Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera y Pablo Peña formaron en 2008 El Rancho Casa de Discos, un sello con sede en Sevilla creado para gestionar sus actividades, bajo el cual presentaron en marzo de 2010 un nuevo proyecto: Fiera. En septiembre de ese mismo año comienzan la grabación de su segundo disco “Un Gramo de Fe” (El Rancho, 2010) En noviembre lanzan al mercado su segundo largo como Pony Bravo. El disco cuenta con la colaboración de ZA¡ y Fran Torres y ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina.

 

Las influencias de Pony Bravo giran en torno al rock andaluz de los 70, con grupos de referencia como Triana o Veneno; grupos nacionales como Radio Futura y Derribos Arias; sin olvidar a grandes maestros del rock andaluz como Silvio. Centrándonos en otras músicas, discos de Lee Perry, King Tubby, Burning Spear, Can, Talking Heads, Devo, Captain Beefheart, Pere Ubu o el gran Fela Kuti se oyen continuamente en el local de ensayo.

American Dog se formó en 1999 en Columbus, Ohio, liderado por el bajista y cantante Michael Hannon (ex-Salty Dog y Dangerous Toys), Steve Theado a la guitarra y Michael Harris a la batería.El sonido es hard-rock de alta energía con una base de blues que a menudo es comparado con Ted Nugent, Rose Tattoo, Motörhead o Nashville Pussy.

 

American Dog son muy populares en ámbitos moteros y es habitual verles actuar en los mayores eventos motociclistas del mundo: Sturgis, los Easyrider en Estados Unidos, el Hamburgo Harley Days Event en Alemania, las veinticuatro horas de Le Mans en Francia o el Rock&Blues Custom show en Inglaterra. Han compartido escenario con Ted Nugent, Twisted Sister, Ace Frehley, Jackyl, David Allan Coe, UFO, Rose Tattoo, Billy Idol, Nazareth, Nashville Pussy y un larguísimo etc. ¿Preparados para una gran noche de puro Rock&Roll?

Cuando los estadounidenses Five Horse Johnson se formaron allá por 1995 y se anunciaron como una banda de Blues, sus amigos podían haber pensado que tenían motivos para preocuparse. Después de todo, es bien conocido por todos que los chicos blancos no pueden hacer blues, ¿no?

Pero la banda siempre ha entendido que el Blues no es una formula, sino un modo de mirar al mundo. Su forma de acercarse al Blues es sucia, directa y sensual y, aún manteniendo una más que saludable dosis de humor, están completamente libres de los clichés y las tonterías de algunos de los otros aspirantes a bluesmen que se pueden encontrar por ahí fuera.

Durante la pasada década Five Horse Johnson han demostrado que aquellos que dudaban de ellos estaban equivocados. Después de seis trabajos discográficos han definido un sonido propio, mezclando su amor y respeto por el Blues, el Rock Clásico y otras influencias menos aireadas de su juventud para convertirse en una de las más queridas y respetadas bandas dentro de la comunidad del Stoner Rock.

No en vano la banda ha pasado mucho tiempo en la carretera con bandas como Clutch, Halfway To Gone, etc… juntando a seguidores, amigos y compañeros de juerga en todo el mundo.

Su directo es arrollador. Como un tren de mercancias. Y en el próximo mes de junio, Five Horse Johnson, que actuaron en el Azkena Rock Festival 2004, vuelven para demostrar que la bestia sigue viva y con más ganas que nunca de rematar a su presa.

La armónica endiablada de Eric Oblander y la guitarra furiosa de Brad Coffin se dejarán escuchar en la sala Azkena de Bilbao en una nueva gira en la que volverán a demostrar que son una de las bandas de Blues-Rock más contundentes encima del escenario.

Five Horse Johnson son:

Eric Oblander – Voz, armónica
Brad Coffin – guitarra, voz
Steve Smith - bajo
Phil Durr - guitarra
Eric Miller - batería

Guadalupe Plata no genera nada extraordinario. Hablamos de un género que ya fue exprimido hace casi un siglo por tipos de la talla de Charlie Patton, Skip James o Blind Lemon Jefferson. Además, Perico no posee una voz increíble, ni tampoco compone de maravilla. Jimena golpe raro, como del revés. Y Paco Luis Marto toca el bajo con un palo y un barreño de los de drenar la sangre en las matanzas. No es nada fashionable. ¿Cómo se explica entonces el interés generado por el trío andaluz? ¿Cómo excusar que con apenas un Ep publicado en limitadísima edición ya se habían paseado por festivales como SXSW, Blues Cazorla, Monkey Week o Primavera Sound? Puede que sea su capacidad para generar sensaciones, algo que cualquiera que haya asistido a uno de sus conciertos habrá experimentado. Es esa mezcla de tensión, hipnosis, obsesión y sexualidad contenida que se te clava hasta el colon. Un collage sonoro construido con parches arañados de la cara pantanosa del Rock & Roll: Hound Dog Taylor, Billy Childish, Captain Beefheart, Jeffrey Lee Pierce, Screamin’ Jay Hawkins… Aunque no les basta con explotar sus cualidades revisionistas, también ponen de su parte explorando guiños propios de la tierra en la que crecieron (sus letras delatan una tradición).

“Su único pecado es la fidelidad a un género que se quiebra entre guiños de chulería rural y espasmos de blues resacoso”, publicaba la revista Ruta 66 hace casi un año a la espera del lanzamiento de su primer disco largo.

Y ahora llega el homónimo ‘Guadalupe Plata’, que se pone en circulación como descarga gratuita a través de Badcamp. Pero también en una cuidada edición en vinilo con estampación en pan de plata y pop-up desplegable. El disco físico lo edita Folc Records, el sello de Los Chicos. Una inversión de auténticos inconscientes.

Son trece canciones en total, número cabalístico trabajado durante todo un año en tres espacios diferentes. Por un lado, Paco Loco se encargó de grabar y mezclar buena parte de los cortes en su búnker en El Puerto de Santa María. El resultado abruma por lo rudo; Maxi Ruiz de The Hollers hincó sus manos en las entrañas de dos piezas desde su estudio malagueño; y Pablo Sánchez (Producciones Peligrosas) terminó de pulir el resto en un recóndito cuartel de La Alpujarra granadina. Son horas y horas de esfuerzo concretados en algo más de media hora de música registrada y donde la pringosa mano de Mike Mariconda ha estado más que presente (el rauncho se encargó de la masterización).

La lista de referencias que te asaltan con ‘Guadalupe Plata’ deja claro que el debut de los de Úbeda es un disco que rebosa experiencia física. A éstos te los crees, más allá del barrunte de guitarras y lo naïf de sus letras. Porque hay un trabajo de indagación, pero también de carretera y manta. Todo ello, cuentan por ahí, les ha valido una debacle en lo personal que se traduce en la tensión y la mala baba que destilan las composiciones.

‘Como una serpiente’ es algo más que el título de una de sus nuevas canciones; también es la manera en la que despierta el álbum, perezoso y arrastrado, con un crótalo agitando peligro entre arpegios y feedback, anunciando llamaradas como las que escupen temas del calibre de ‘Lorena’ (con Perico aullando “Disparas tú o disparo yo”), ‘Serpiente negra’ (apertura instrumental), ‘Gatito’ (un canto misógino disfrazado de felino hechizo vudú) o ‘Estoy roto’ (beoda cantinela sobre amaneceres perdedores).

También hay novedades en el ideario sonoro de ‘Guadalupe Plata’. Por ejemplo, la letanía de organillo en que se desenvuelve la espectral ‘El tigre y la yedra’, otra de las instrumentales del álbum; una pequeña pieza que lo mismo te lleva a pensar en el Clint Eastwood de ‘High plains drifter’ que en la Holly Golightly de ‘You can’t buy a gun when you’re crying’.

Strippers, entierros, trajes de flamenca, baños en gasolina y corrales de vecinas, todo cabe en el imaginario del trío andaluz (en su MySpace están las pruebas). Desde el folk patibulario de 16 Horsepower (el polvoriento espíritu de la banda de Denver asoma en las nerviosas vibraciones de ‘Rai’ y ‘Satánica’) a la herencia del sello In The Red (‘Esqueleto’ podría haberla firmado el mismísimo Mick Collins) o la descarga cramposa a lo Lux Interior (‘Pollo podrío’, el único corte en inglés, escupe verdaderos calambrazos). Imagina por un momento un submundo donde pudieras encajar la guitarra de John Lee Hooker con la Cruz de Guía de la Virgen de Los Dolores, el espasmo etílico de Soledad Brothers, la callejera sensualidad de La Veneno y la peña futbolera de Úbeda. Suena retorcido, pero se acercaría bastante. Una banda de la que debemos estar orgullosos con un disco que no deja indiferente.

Davis' roots

Davis says his blues music is inspired by the southern speech of his grandmother. Though raised in the New York City area, he grew up hearing accounts of life in the rural south from his parents and especially his grandparents, and they made their way into his own stories and songs. Davis taught himself the guitar (never having the patience to take formal lessons) and learned by listening to and watching other musicians. One night on a train from Boston to New York he picked up finger picking from a nine-fingered guitar player. His first exposure to the blues was at a summer camp in Vermont run by Pete Seeger's brother John Seeger, where he learned how to play the 5-string banjo.

Acting

Throughout his life, Davis has had overlapping interests in music and acting. Early acting roles included a lead role in the 1984 film Beat Street opposite Rae Dawn Chong and on television as Dr. Josh Hall on One Life to Live from 1985 to 1986. Eventually, Davis had the opportunity to combine music and acting on the stage. He made his Broadway musical debut in 1991 in the Zora Neale Hurston/Langston Hughes collaboration Mulebone, which featured the music of Taj Mahal.

In 1993, he performed Off-Broadway as legendary blues player Robert Johnson in Robert Johnson: Trick the Devil. He received rave reviews and became the 1993 winner of the Blues Foundation's "Keeping the Blues Alive Award” presented to him by Robert Cray at the W.C. Handy Awards ceremony.

Davis creates his own work: looking for more ways to combine his love of blues, music, and acting, Davis created material for himself. He wrote In Bed with the Blues: The Adventures of Fishy Waters -- an engaging and moving one-man show. The Off-Broadway debut in 1994 received critical praise from The New York Times and the Village Voice.

Davis' writing projects have also included a variety of theatre pieces and plays. Mudsurfing, a collection of three short stories, received the 1991 Brio Award from the Bronx Council of the Arts. The Trial, (later renamed, The Trial: Judgement of the People), an anti-drug abuse, one-act play that toured throughout the New York City shelter system, was produced Off-Broadway in 1990, at the McGinn Cazale Theater. Davis also arranged, performed and co-wrote the music for an Emmy award winning film, To Be a Man. In the fall of 1995, his music was used in the national PBS series, The American Promise.

The blues

For the past decade, Davis has concentrated much of his efforts on writing, recording, and performing music. In the fall of 1995, he released his Red House records debut Stomp Down Rider, an album that captured Davis in a stunning live performance. The album landed on top lists all over the country, including in the Boston Globe and Pulse magazine.

Davis' next album, Call Down the Thunder, paid tribute to the blues masters, but leaned more heavily towards his own powerful originals. It too was named a top ten album of the year in the Boston Globe and Pulse, and Acoustic Guitar called it one of the “thirty essential CDs from a new generation of performers”.

Davis' third Red House disc, You Don't Know My Mind, which includes backing vocals by Olu Dara, explodes with passion and rhythm, and displays Davis' breadth as a composer and powerhouse performer. It was chosen as ‘Blues Album of the Year’ by the Association For Independent Music (formerly NAIRD). The San Francisco Chronicle gave the CD four stars, adding, "Davis' tough, timeless vocals blow through your brain like a Mississippi dust devil."

Charles M. Young summed up Davis' own take on the blues best when he wrote his review in Playboy magazine, "Davis reminds you that the blues started as dance music. This is blues made for humming along, stomping your foot, feeling righteous in the face of oppression and expressing gratitude to your baby for greasing your skillet."

Davis’ fourth album was, Butt Naked Free, the first of all of the albums since that have been produced by John Platania, former guitarist for Van Morrison. In addition to John on electric guitar, it includes musician friends such as Levon Helm (The Band), multi-instrumentalist, Tommy “T-Bone” Wolk (Hall & Oates, Carly Simon, ‘Saturday Night Live’ Band), drummer Gary Burke (Joe Jackson), and acoustic bassist, Mark Murphy (Walt Michael & Co., Vanaver Caravan). The musicians all performed “Waitin’ On the Cards to Fall” from this album on the Conan O’Brien show.

Of the fifth album, Give In Kind, music critic Dave Marsh wrote, “Davis never loses sight of the blues as good time music, the original forum for dancing on top of one's sorrows. Joy made more exquisite, of course, by the sorrow from which it springs.”

It was this album that caught the ear of Ian Anderson, founder and lead singer of Jethro Tull, who invited Davis to open for them during the summer of 2003. He wrote in his invitation, “Folk Blues (Sonny Terry, J.B. Lenoir) is where I started. Hearing Guy is like coming home again.”

Many notables in the entertainment world who call themselves Davis fans include Jackson Browne, Maya Angelou, and Jessica Lange, who had Davis perform his cover version of the Bob Dylan song, “What’s a Sweetheart Like You (Doing in a Dump Like This)” for a special fundraiser she and her husband Sam Shepard organized for Tibetan monks in Minnesota.

Chocolate to the Bone, Davis’ sixth album followed with more accolades and acclaim including a W.C. Handy award nomination for “Best Acoustic Blues Album”. Davis has been nominated for nine ‘Handy Awards’ over the years including for “Best Traditional Blues Album”, “Best Blues Song” (“Waiting On the Cards to Fall”) and as “Best Acoustic Blues Artist” two times. His latest album, Legacy was picked as one of the Best CDs of the Year by National Public Radio (NPR), and the lead track on it, “Uncle Tom’s Dead” was chosen as one of the Best Songs of the Year. This of course is ironic as FCC rules won’t allow it to be played on the air, but it’s a fitting tribute nonetheless. The only other artist on both lists was Brian Wilson of the Beach Boys fame.

The cover for this album was drawn by noted comic book artist and graphic illustrator, Guy Davis. The tongue-in-cheek cartoon strip that is included in the liner notes, is a collaboration between the two men. A winery in California completes the triumvirate as it is headed by a man also named Guy Davis (http://www.davisfamilyvineyards.com). He created a limited edition wine in their honor with the label artwork done by illustrator Guy.

Davis has contributed songs on a host of tribute and compilation albums, including collections on bluesmen Charley Patton and Robert Johnson, for Putumayo Records collections including, From Mali to Memphis and the children’s album called, Sing Along With Putumayo, for tradition-based rockers like the Grateful Dead, songwriters like Nick Lowe, and for Bob Dylan’s 60th birthday CD called, A Nod to Bob, even on a Windham Hill collection of choral music, and alongside performers like Bonnie Raitt, Jackson Browne, and Bruce Springsteen for a collection of songs written by his friend, legendary folksinger, ‘Uncle’ Pete Seeger, called, Where Have All the Flowers Gone.

However, easily the proudest recording project he’s been involved with is the one produced by his friend Larry Long, called I Will Be Your Friend: Songs and Activities for Young Peacemakers, in which Davis contributed the title track. It's a CD collection of enriching songs combined together with a teacher’s aid kit to help teach diversity and understanding. It is all part of the national “Teaching Tolerance” (www.tolerance.org) campaign and continues to be distributed by the Southern Poverty Law Center, and sent to every public school in the country to help combat hatred.

Recent projects

Davis wrote a couple songs and recorded with Dr. John for Whoopi Goldberg’s Littleburg series, and appeared and sang in Jack’s Big Show, both for the Nickelodeon network, Nick Jr.

Davis has also done residency programs for the Lincoln Center Institute, the Kennedy Center, the State Theatre in New Jersey, and works with “Young Audiences of NJ”, doing classroom workshops and assembly programs all across the country and in Canada for Elementary, High School, and College students.

Most recently Davis appeared in the PBS special on Jazz and Blues artist, the late Howard Armstrong. And he was an honored guest at the Kennedy Center Awards, in which his folks received their medals, alongside other recipients such as Warren Beatty, Elton John and composer John Williams from the President of the United States.

Guy appeared at NYC's Lincoln Center Out of Doors Festival in a history of the blues concert, coined, "Evolution of the Blues" - along with Michael Hill (Michael Hill's Blues Mob), Paul Peress, and Paul Ossola.^[2]

He has also been performing with Pete Seeger and Tao Rodríguez-Seeger at select venues. One of his more recent concerts with Seeger and Rodriquez-Seeger was a benefit concert that took place at McDaniel College in Westminster, Maryland in August 2008.

+ The Soulbreaker Company

The Riff Truckers 2005. urtean sortu zen Bizkaiko Ea herrian. Euren hasieretatik rock&rolla jorratu zuten estilo nagusi bezala, baina blues-a, countrya, eta nola ez, whiskya, alde batera utzi gabe. 2006an euren lehen kontzertuak eman zituzten eta ordutik geratu ere ez dira egin. Besteak beste Berri Txarrak (Rubioren azken kontzertuan), Sexty Sexers, Gatibu, Eraso edota Lor bezalako taldeekin aritzeko aukera izan dute Euskal Herrian eta estatu mailan ere pare bat kontzertu eman dituzte(Zamora eta Gijonen). 2007an 3 abestiko demo txiki bat grabatu zuten Gernikako Screamweaves estudioetan, Manu Villasanteren gidaritzapean. Horretaz gain, 2008ko irailean Durangoko Plateruena Kafe Antzokian Memoria de Pez taldearekin emandako kontzertua ere DVD-an grabatu zuten.

2009ko udaberrian euren lehen diska dena grabatzera sartu ziren Muxikako Muxik-On estudioetan, Iñigo Etxebarrieta “Pitu”ren laguntzarekin (Berri Txarrak, Extremoduro edota Gatibu bezalako taldeen soinu teknikaria). Grabaketan Audience taldeko Gaizkak eta The EIB’s taldeko Gotzonek parte hartu zuten (Gaizkak saxoa, hammond-a eta pianoa; Gotzonek kitarra). Honez gain, “Johnny Whisky” abestiaren bideoklipa ere grabatu berri dute.

Diskoa “On route” deitzen da eta 8 abestiz osaturik dago. Bertan rock&rolla da nagusi, bluesak, countryak eta whisky zaporeak bere lekua dutelarik. Autoekoiztua da eta momentuz Gernikako tabernetan, kontzertuetan eta internet bidez taldearen webgunean eros daiteke.

Diskaren aurkezpen kontzertua, eta bide batez bideokliparen estreinaldia, Gernikako gaztetxean egin ziren pasa den abenduaren 30ean. Gaztetxea lepo bete zen, eta jende asko eta asko kanpoan geratu zen sarrerarik gabe.

The Riff Truckers gara: “Retochains” gitarra, “Osman” ahotsa eta gitarra, “Mañuman” baxua, “Perrusman” gitarra eta koruak eta “Rioman” bateria.

+Yellow Big Machine

Desde la lluviosa y fría ciudad de Liverpool nos llega The Cubical, banda de Blues garage con sonidos 60's a lo Yardbirds, Leonard Cohen, Bob Dylan, Nick Cave o The Velvet Underground, con una voz que nos va a recordar de inmediato a Don Van Vliet, es decir a Captain Beefheart o a Howlin' Wolf.

Con un álbum lleno de grandiosos temas ejecutados con una frescura fuera de lo normal. El disco suena a 60's de principio a fin y parece mentira que haya sido grabado hoy día, acierto de la producción (grabado en Hollywood), de un cantante más que carismático y de una banda que va ganando puntos en posteriores escuchas del disco. Una banda que recoge y ejecuta magistralmente una etapa musical como la de los 60's con un toque de personalidad.

Tras resultar una de las grandes sorpresas del Azkena Rock Festival 2010, sus próximas citas serán como a ellos les gusta, en salas donde poder dar y recibir calor al público, un grupo para disfrutar en las distancias cortas.

+ The Tribe

Brama! (2003, Vizcaya) es un poderoso trío de Rock con marcadas influencias y enorme mezcla de Brit-Pop, Rock Americano, Hard Rock, Funk, Blues, Country o Swing. Variadísimo por tanto estilísticamente, sus conciertos son energía, fusión y transmisión puros. Disponen de un catálogo de versiones y rarezas casi tan grande como el de directos, tocados por toda la península en compañía de todo tipo de bandas, grandes y pequeñas, demostrando ser un referente en los pequeños y medianos escenarios, donde se han ganado el respeto y admiración de todo su entorno.

La guitarra y garganta de Guillermo Gutiérrez, una especie de fuerza animal en el escenario, se ve catapultada por el melódico bajo y voces de José Luis “Chelu” García (ex-Generadores) y la Batería –y voz también- del prolífico e incansable Bruno Zumárraga (Sweet Oblivion, Fabolous Tone Tigers, y ex-Standard).

En sus conciertos puedes oírles en castellano o en inglés, tocando canciones propias o versiones, lo que es seguro es que vas a quedarte, a divertirte, y a sorprenderte.