Bob Wayne es uno de esos tipos que alegremente proclaman que Johhny Cash le salvó la vida. Un cantautor punk, un fuera de la ley, que revisa la tradición musical americana para divertir o emocionar por igual a un camionero de Alabama que hacer las delicias de un cowboy embriagado en un salón de baile de Nashville.

A Wayne le acompaña una pequeña banda, llamada The Outlaw Carnies, en la que figura el contrabajista Jared McGovern y la violinista Liz Sloan, parte indivisible de ese sonido auténtico y honesto.

Country con actitud, letras despellejadas. Bob Wayne lleva años viviendo –literalmente- en la carretera, contando historias de juergas, tabernas y excesos, en muchos casos con él mismo como protagonista, aunque hace tiempo que abandonara la senda salvaje que amenazaba con llevársele al otro barrio.

Su música es sencilla, básica, sin grandes alardes y sin exceso instrumental. Hunde sus composiciones en las raíces de la música americana, buscando la inspiración entre el country y el folk yankee, todo ello aderezado con la actitud punk de la era moderna, con una genial y corrosiva verborrea.

Mandolinas, violines y banjos sirven para construir canciones que bien podrían formar parte de banda sonora de algún western, facturando piezas country de desamor y otros demonios, y poniendo el hilo musical a los desmanes de alguna ciudad sin ley.

Bob Wayne llega a Bilbao para defender, más que la música que ama, un estilo de vida, el de un forajido country que tiene la guitarra como mejor compañera de correrías y desventuras varias. ¡Manos arriba!

Stacie Collins pasó muchas de las tardes de su infancia en el local donde su madre ejercía de camarera. Allí forjó su vocación, rodeada permanentemente de músicos, mirando ensimismada las pruebas de sonido de las bandas que allí tocaban y escuchando embelesada las historias de la vida en la autopista. Así que no es de extrañar que su sueño fuera subir a un escenario y vivir en primera persona todo aquello que había visto y escuchado.

Sin olvidar nunca cuales fueron sus orígenes, tituló su segundo disco ‘The Lucky Spot’ (Rev, 2007) ya que así se llamaba el bar antes citado, se ha labrado una sólida carrera a base de trabajar duro y devorar kilómetros de escenario en escenario.

Su música capta perfectamente ese ambiente que tan bien conoció. Blues de carretera, rock & roll empapado en cerveza y country de garito tocados por la elegancia y el savoir faire de esta excelente vocalista.

No hemos de olvidar su dominio de la armónica, estupendamente manejada por Stacie, que le otorga personalidad y la aleja de lugares comunes. En esta nueva gira europea nos presentará su tercer disco, ‘Sometimes Ya Gotta’ (Rev, 2010), segundo producido por Dan Baird (The Georgia Satellites, The Yayhoos) y que cuenta con la presencia de invitados del calibre de Warner E. Hodges (Jason & The Scorchers, Homemade Sin), Jimmy Lester (Straitjackets, Webb Wilder) o su marido Allen Collins, bajista de Jason & The Scorchers.

Un directo crudo, poderoso y rico en energía que de ninguna manera deberían perderse los aficionados a este tipo de sonidos.

Originario de Missouri (Estados Unidos), Israel Nash Gripka nació y creció escuchando gospel y eso es algo que se acaba percibiendo en su música. Sus canciones están interpretadas con un profundo sentimiento que, al percibirlo, te traslada a algunas de las referencias ineludibles de la cultura musical americana: desde Bob Dylan, el Neil Young de ‘Harvest’ o figuras más recientes como Ryan Adams.

A pesar de contar con tan sólo dos discos en el mercado, Israel, ayudado por su original tono rasgado de voz, se ha convertido en la nueva gran promesa, el niño mimado de la música americana actual. Y es que cumple al dedillo con todas las señas de identidad de la música tradicional estadounidense gracias a su mezcla de folk y rock.

Su último disco, ‘Barn Doors And Concrete Floors’, coproducido por Steve Shelley (Sonic Youth), desprende un aroma de disco hecho a la antigua usanza. El álbum brilla con luz propia y ofrece un sabroso muestrario de raíces.

Israel Nash Gripka nos ofrece a través de sus canciones un repertorio magistral del sonido sincero y profundo de un Rock que llena el alma de emociones. Para muchos, se trata del descubrimiento del año y estamos de enhorabuena ya que, tras pasar por Barcelona y Madrid, el sábado, 5 de noviembre, visitará la sala Azkena de Bilbao acompañado de su banda.

Eddie Spaghetti has been the ringleader of the Supersuckers since 1988. But with the band’s creation of their own conglomerate (Mid Fi Recordings) in 2002, Spaghetti also found time for a tidy, good-timin’ solo career. Sauce appeared in 2004; it featured covers of outlaw country favorites from Kristofferson and Cash as well as a few Spaghetti originals. The Supersuckers were still a band during Eddie’s dalliance — they released a few live records and even toured with Pearl Jam. But by 2005 Spaghetti had found enough time and songs for another solo flight, and Old No. 2 appeared that October. According to Mr. Spaghetti, The Sauce showcases his “impeccable song choices and uncanny ability to sing the drinking songs for drinkers who like to drink the drinks.”

JUKE BOX RACKET nace en Bilbao en 2007. Como una gramola a punto de estallar, enérgica y trepidante, mezcla estilos como Psychobilly, Rockabilly, Punk, Garage, Surf, Swing o Country.  En 2009 publican "Long Bad day/Rock the Kebab", single en vinilo editado por el Beasto Records. En 2010 participan en el recopilatorio "Ataque Rockabilly vol 5" de la discográfica mexicana Esquilo Records y autoeditan "Rockin' Noise" un cd con 17 temas producido por Javier Letamendia y que te lleva de Buddy Holly a los Clash, de Bo Diddley a The Reverend Horton Heat, pasando por The Meteors y Social Distortion, sin olvidarse de Stray Cats.

+ LOS CAVERNAS

Los Cavernas son una banda poderosa. Su sonido bebe directamente de los clásicos del Rock’n’Roll aunque no tienen reparos en ir un paso más allá y revolcarse en otros tipos de influencias, como pueden ser del punk, surf, pop, garage o lo que tú quieras. Ellos se encargan de mezclar esos ingredientes en la olla a presión de sus instrumentos y como resultado la olla revienta con un sonido agresivo, potente y actual. Desde 2004, Los Cavernas han dado potencia al Rock’n’Roll clásico. Después de ver alguno de sus directos, pronto fueron llamados a participar en compilaciones de éxito como Bikini Beat y Hispanic Stomp y acompañar en el escenario a estrellas de la talla de Robert Gordon, Paul Ansell o The Kids. En 2009 el trío se convierte en cuarteto con un cantante de raíces R&B y Soul que atribuye a la banda un sonido más negro.Los Cavernas son un cañonazo picante directo al cerebro. Vibrantes temas propios y versiones con un genuino estilo cavernari

La banda canadiense, contemporáneos de Wilco, The Jayhawks, Gin Blossoms y Matthew Seet, entre otros, publica “The things we left behind”, un disco doble lleno de sonidos campestres.

Quien iba a decir a Greg Keelor y Jim Cuddy, dos amigos de la escuela, que décadas después su amistad y las ganas de hacer música iban a seguir intactas. Desde los primeros grupos al terminar la universidad a formar Blue Rodeo, una de las bandas más conocidas y de más éxito en Canadá han pasado muchos años, doce discos, tres en directo y varios dvds, todo con ventas que no bajan de los tres millones de copias y ahora, con su nuevo trabajo el doble “The things we left behind”, llevan el mismo camino.

 

Una enorme explanada de fresca hierba verde, colinas al fondo y luz, mucha luz, así reciben desde la portada los Blue Rodeo. Un disco doble, dieciséis canciones y muchas ganas de pasarlo bien.

 

Aprovechando la nueva moda del vinilo y su resurgimiento, el grupo ha concebido este nuevo trabajo especialmente para el vinilo. Las canciones ordenadas en las cuatro caras de los dos discos hacen que el oyente lo disfrute como si se tratara de un viaje con sus paradas correspondientes.

 

Y es que siempre han ido a contra corriente. Comenzaron en esto de la música cuando lo que imperaba era el metal y ellos se lanzaron como banda de country rock. En los 90, en plena explosión del grunge le echaron morro al asunto y grabaron su disco más pausado y tranquilo con el que llegaron a vender medio millón de discos. Ahora, en plena moda de itunes y de los que se llenan la boca anunciando la desaparición del disco como formato físico, Blue Rodeo apuestan por un disco en vinilo doble y conceptual, aunque también hayan editado su correspondiente versión en cd.

 

Como el final de una tormenta, “The things we left behind” comienza oscuro, lento y tembloroso con la canción que da título al disco para, poco a poco, ir abriéndose hacia la luz en el resto de las canciones. Ahí está el teclado soulero de la siguiente, “One more night”, que ya va animando el asunto y anuncia que el viaje a través del nuevo disco de Blue Rodeo va a ser movidito y lleno de vaivenes como una montaña rusa.

 

Las canciones de este nuevo trabajo de los canadienses están llenas de recuerdos y reminiscencias a los grandes de la música rock, folk y country. Sonidos setenteros que nos transportan al sueño californiano y a los grandes éxitos de Jackson Browne, America, la Creedence e incluso ritmos más poperillos como “Never look back” o el stoniano “Sheba”. Una colección de canciones que hacen que el oyente disfrute, se relaje y se fusione con las canciones de “The things we left behind” convirtiéndose en uno sólo con la música y goze.

 

Tras doce discos publicados en estudio y veinticinco años de carrera, este nuevo trabajo de los canadienses Blue Rodeo compuesto íntegramente por la pareja de amigos Cuddy y Keelor, viene a demostrar que están en tan buena forma como nunca y dispuestos a seguir dando muchísima guerra.