Producido en Granada y Jaén por Paco Luque y Javi Cordovilla durante 2011, ycon la impecable mezcla del técnico francés Rémy Deliers (GOJIRA, ARTHUR H)en RedStudio (Lille, Francia), este trabajo se ha fraguado con la fórmula perfectapara esculpir el sonido único de HORA ZULU.

Con la participación de R de Rumba (Violadores del Verso) en el tema “Con unGesto” y de una formación clásica de cuerda en “Aspirante a Estilita”, “Siempresoñé saber sobre, nadie negó nunca nada” será editado a principios de Marzo enformato Digipack, CD y edición digital.

Rock, Rap, Metal, Flamenco y un flow único siguen las marcas de fábrica delsonido y del mensaje de HORA ZULU.

Cuatro años después de su último trabajo, la banda que ha sentado cátedra en elpanorama musical en castellano vuelve con 16 temas que forman el que, seguro,es su más completo álbum hasta la fecha. “Siempre soñé saber sobre, nadie negónunca nada”.

D’Callaos publica El borde donde se termina el mar, su tercer disco, y propone un trato sin truco a sus seguidores: Descárgatelo libremente y, a cambio, si te gusta, mándaselo a tus amigos. Simple, directo y efectivo. Como su carrera.

 

El borde donde se termina el mar vuelve a ser un regalo para los oídos (y los bolsillos!). Las nuevas canciones suenan a rumbita (“La noche”, “El Sur”), a rock andaluz (“Siempre quise”, “La tarde” o “El viajero”), al flamenco con cuero y tachuelas trianero, a bulería (“La madrugá”) y a Lole y Manuel. La producción, como siempre, ha recaído en su padrino musical Pedro Javier González y la grabación la han hecho en su propio estudio. “Después de dos meses de trabajos de albañil, lampista y carpintero, ya teníamos listo nuestro estudio profesional en casa. Todo un lujo”, dice orgulloso y feliz Dani Felices, talentoso compositor, letrista, guitarrista y, ahora, hasta cantante en un par de temas.

Quizá por esto, o no, éste es el disco de D’Callaos que suena más roquero. Hay guitarras eléctricas, Hammonds y una base rítmica más contundente. Todo ello sin perder su aroma al sur, sin perder su esencia D’Callaos.

 

El borde donde se termina el mar hace referencia a lo inexplorado, a lo desconocido tanto artísticamente como profesionalmente. D’Callaos se sienten viajeros en el mar de las emociones con un horizonte difuso e inalcanzable. Pero esta joven banda también son viajeros en el mar de la independencia. Ejemplo de todo ello es el trato que proponen. Tienen miles de seguidores que se descargaron ya sus dos discos anteriores y que se han transformado en los culpables del boca a boca que les ha hecho llenar salas por toda España. En realidad, son en quien D’Callaos confía para seguir creciendo como grupo.

 

Y todo ello desde la Red. Usando las herramientas y las redes sociales que tienen a su alcance. Todo un ejemplo de banda del futuro. Llenan salas de conciertos con solo mandar una newsletter a los centenares de suscriptores de cada ciudad y, de tanto tocar y multiplicar seguidores, ya les programan en emisoras tan dispares como Canal Fiesta, RM Radio, Radiolé o Radio 3. Lo mismo pasa con sus discos, que se han podido descargar desde la web de Radio3 a la de El Jueves pasando por Yonkis.com o la web de varios diarios generalistas españoles. Medios de comunicación absolutamente dispares para un público, el suyo, igual de distinto y diverso.

 

El último punto y aparte debe dedicarse a La Canija, la cantante, la que pone su inimitable, sobrecogedora y apasionada voz a las canciones. El complemento perfecto a las catedrales sonoras y emotivas de Felices. Ella es una frontwoman capaz de hacer saltar al público hasta la extenuación en sus conciertos y, a la vez, estremecerlo en su espectáculo teatralizado y más íntimo “El café de las niñas” que han representado a lo largo de 2010.

 

Si ninguno de tus amigos te lo ha recomendado, se el primero en hacerlo. D’Callaos te propone un trato sin truco, sin letra pequeña. ¡Aprovéchalo!

Calaña es una banda multicultural. Domingo Calzado es flamenco por dentro y por fuera, escribe flamenco, toca flamenco y canta flamenco de verdad. Alén Ayerdi, batería de Marea y de Calaña, añade una base firme a la guitarra de Domingo. Oswaldo Oneca, el bajista, se mueve como pez en el agua en el jazz, en el flamenco y en el rock. Y Mariano «Mai» Medina aporta al conjunto una guitarra blusera con tintes argentinos. Estas cuatro personalidades dan forma a Calaña, un flamenco que no sabemos comparar con otros, de manera que lo mejor es escucharlo y opinar después. Cuentan, en su primer disco, «Calaña», con la colaboración de Airam Etxaniz, Javier Mora al piano y Gino Pavone en la percusión. Casi ná…

 

Calaña están consiguiendo objetivos que ni ellos mismos imaginaban. A base de trabajo, esfuerzo y sobre todo, un par de álbumes que podrían ser referente de cualquier banda de rock y flamenco. 

Empiezan como banda en Pamplona en el 2005 cuando Domingo y Mariano que ya tocaban juntos, conocen a Alen durante la grabación de un videoclip de Marea, donde Alen toca la batería, y poco después se une Oswaldo y tras un primer disco homónimo, que les llevó a ofrecer más de 70 conciertos por todo el Estado actuando junto a Extremoduro, Los Delinqüentes, El Bicho, Andrés Calamaro, Raimundo Amador o La Cabra Mecánica, entre otros. 

Su segundo disco ‘A cal y canto’ (La matriz / Warner 2010) lo produce Charlie Cepeda, que le ha dado fortaleza, amplitud y exquisitez al sonido del disco. De este extrajeron ‘Me tiren los perros’, su primer single con el que han conseguido cautivar desde la primera escucha, y es ahora con su nuevo single ‘Cuarto creciente’ con el que han conseguido encumbrar el Top 20 de la revista 20 minutos y ser elegidos entre más de 600 grupos por GPS (Girando por salas) en 2010.

El grupo EA! nació en las Alpujarras (Granada) en el año 92, de la mano de los gaditanos  Pilar “La Mónica” (cantaora) y Juan J. Madrera (guitarrista), ambos de Chiclana. Grabando en Almería coinciden con los hermanos Vallejo, Nacho e Iván (flauta y contrabajo), músicos de Madrid que se unen al grupo. 
Muestran un camino de fusión entre diferentes culturas musicales.  El Flamenco, el Jazz, el Rock o el Clásico están en la palestra de este grupo. 
“EA! cosen flamenco con jazz con hilo moruno y agujas roqueras...”- diría Carlos Bop en un artículo para la revista musical VOICE 
Su primer CD “ORIPANDO” (1996) editado por Big Band – Tinder Records se distribuye por toda Europa, EEUU, México, Canadá, Japón... 

EA! participa en festivales como la Feria Internacional del Libro de Caracas (Venezuela), representa a España en conciertos organizados por los Mundiales de Fútbol de París en 1.998 (Banlines du Munde), Primavera de Bourges 98, Festival de Cultura Española de Normandía. En España se prodigan en festivales flamencos, de rock, folk, música étnica...(XVII Festival de Jazz de Granada 96, Espárrago 96-97, Semana Grande de Gijón 98...) 

En el año 1999 graban su segundo CD “AGÜITA” (Nubenegra – Intuition) en el que participan músicos de diferentes tendencias: Antonio  Rancapinos,  Nono García (guitarrista), Amado Zulueta (percusionista cubano), Wuafir (componente del grupo Radio Tarifa), Antonio Serrano (armónica),... 

Este disco les llevó a tocar en festivales como XI Festival Internacional de Babilonia (Irak, en 1999), el Festival de Cine de Morteau (Francia), además de recorrer países tan diferentes como Jordania o Suiza...En España actúan en diferentes escenarios: WOMAD 99 (60.000 espectadores), Espárrago 99, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 99, “Actual 2.000” en Logroño…
En 2002 lanzan al mercado su tercer disco “LA VIDA” con la inigualable producción artística de Joan Bibiloni. 
Con la creación de su cuarto disco “UN SENTIR” el grupo pone en marcha su propio sello discográfico “EAMUSICA” como herramienta de producción y comercialización de sus trabajos. 

. En este cuarto CD, aparte de las guitarras, flauta y voces de EA!, aparecen cantos en euskera, la voz flamenca de Manuel Monje (sobrino de Camarón), txalapartas (del grupo Ttakumpa de Euskadi), Mohamed Akel, de la orquesta Arabigo-Andalusí de Tánger, la guitarra flamenca de Adriano Lozano, el saxo de Antonio Lizana…. Grabado en La Isla (Cádiz), en los estudios La Factoríay producido por EA!

XXI Festival Internacional de Folk de Getxo 2005, ESPANTAPITA 2006 Almeria, Jornadas Musicales de la Universidad de Burgos 2006 son algunos de los escenarios donde presentaron este trabajo.

UNiVERSO es el título del quinto disco de  EA!
Editado y distribuido por su propia compañía discográfica (EAMUSICA) y un paso más en la auto producción de sus proyectos, ya que en esta ocasión han contado con estudio de grabación en casa (La Kokina, Chiclana, Cádiz). Apostando por hacer un trabajo más artesanal, familiar y directo a su público. Ello les ha permitido que colaboraciones de músicos, autores, compositores….. amigos sea abundante. Y una elaboración “sin prisa pero sin pausa” de este UNiVERSO sonoro. 

El espíritu de fusión, siguen reinando. Además de las voces, guitarras, flautas y saxos de EA! aparecen contrabajo, baterías, acordeones, trompeta, sitar, txalaparta, didjeridoo…un espacio para la mezcla de colores, de culturas de este UNiVERSO hecho disco.