Herederos de las grandes bandas de folk, pop y rock de los 60 y 70, US Rails nacen como un colectivo de grandes músicos ycompositores preparados para ofrecer grandes armonías y buenas canciones. Más que un supergrupo, es la suma de las partes;US Rails son cinco personalidades diferentes que coincidieron en Philadelphia, donde la mayorÍa de sus miembros formaron partede la banda 4 Way Street, cuyo nombre, como aquel magistral tercer álbum de Crosby, Stills & Nash, ya evidenciaba por dóndeiban los tiros. Tras un disco para Sanctuary Records, la banda se reinventó y rejuveneciendo esa tradición musical, se convirtieronen US Rails, fichando con Blue Rose Records en Europa. No quieren entrar en la historia del rock como un grupo de corta vidacon un estatus de culto. Quieren ir ganando nuevos fans y consolidándose como una banda con proyección de futuro. Ben Arnold,Tom Gillam, Joseph Parsons, Scott Bricklin y Matt Muir se han convertido en un grupo con todas las letras, más allá de sustalentos individuales.

Todos aquellos fans hambrientos que buscan colocar la nueva corona de la "Americana", tienen en ellos aunos grandes candidatos.Su fantástico folk a ritmo de rock n' roll les ha hecho ganarse un nombre entre los fans más atentos a lo que ocurre en la escenade la música de raíces. Sus primeras apariciones en la escena de Philadelphia causaron sensación y despertaron un gran revuelohacia el nuevo supergrupo de conocidos compositores. Pero no fue hasta la fiesta de Navidad del sello Blue Rose en 2009 cuandoconvencieron a los fans de su tremendo talento y enorme potencial. El aplaudido recibimiento tuvo como consecuencia el lanzamientode su primer disco, el homónimo 'US Rails' en 2010, al que siguió una extensa y exitosa gira por Europa.

Aquello podría habersido el final de un proyecto puntual, ya que sus músicos tienen sus respectivas carreras en solitario. Pero la inspiración y la energíaestaban allí, creando un vínculo entre ellos que merecía la pena ser compartido.La poderosa y rasposa voz con que Joseph Parsons acompaña su acústica le convierte en un maestro de la melodía, con unsentimiento puro y una intuición maestra hacia el folk. A su lado el multiinstrumentista, productor e ingeniero de sonido ScottBricklin, miembro de la banda de culto que llevaba su apellido en los 80 y compañero de giras de Graham Parker entre otros.Tom Gillam, natural de New Jersey y con una fabulosa trayectoria en solitario a sus espaldas, es quien añade el punto rockero ala banda con su guitarra eléctrica, trasladando con su técnica la delicadeza de las construcciones armónicas y acústicas del folkal terreno del rock n' roll. La ecuación se completa con Ben Arnold y su envolvente voz y el baterÌa de sesión Matt Muir.

En total,cuatro frontmen formando una unidad, destilando la esencia de cada uno de sus talentos independientes para conseguir un sonido"marca de la casa", rebosante de carácter y carisma. Un proyecto que, a pesar de la distancia, ha conformado un mosaico únicoa lo largo de los años. Y la mejor prueba de ello es 'Southern Canon' (2011), su segundo álbum, en donde cada uno de los cuatroaporta y canta tres canciones, completando los trece cortes con una contribución del propio Muir poniendo voz desde detrás delos tambores, creando un todo de inconfundible e inquebrantable unidad."Carry Your Weight" tiene el potencial suficiente para convertirse en un hit.

En "Same Old You (Same Old Me)", Tom Gillam semete en la piel de Joe Walsh. "Do What You Love" nos muestra a Ben Arnold haciéndonos recordar a Randy Newman y a GaryBrooker de Procol Harum. La balada de cierre, "Old Song On The Radio", posee esa belleza típica de las melodías de los Eagles."You're My Home" es un medio tiempo con sabor a gospel y a soul. Y suma y sigue. La calidad está presente en cada corte deesta compleja banda de mil facetas unida por el poderío de los auténticos trobadores y contadores de historias de la tradiciónamericana.US Rails se embarcan así en su primera aventura en España, buscando iluminar con su música nuestra geografía y asentar unabase de fans entre todos los seguidores de la "americana music". Una verdadera delicia para todos aquellos que crecieronmusicalmente con CSN&Y y se emocionaron con la experiencia que supusieron los Traveling Wilburys. US Rails comienzan unnuevo capítulo en la tradición musical de raíces americana.

Bob Wayne es uno de esos tipos que alegremente proclaman que Johhny Cash le salvó la vida. Un cantautor punk, un fuera de la ley, que revisa la tradición musical americana para divertir o emocionar por igual a un camionero de Alabama que hacer las delicias de un cowboy embriagado en un salón de baile de Nashville.

A Wayne le acompaña una pequeña banda, llamada The Outlaw Carnies, en la que figura el contrabajista Jared McGovern y la violinista Liz Sloan, parte indivisible de ese sonido auténtico y honesto.

Country con actitud, letras despellejadas. Bob Wayne lleva años viviendo –literalmente- en la carretera, contando historias de juergas, tabernas y excesos, en muchos casos con él mismo como protagonista, aunque hace tiempo que abandonara la senda salvaje que amenazaba con llevársele al otro barrio.

Su música es sencilla, básica, sin grandes alardes y sin exceso instrumental. Hunde sus composiciones en las raíces de la música americana, buscando la inspiración entre el country y el folk yankee, todo ello aderezado con la actitud punk de la era moderna, con una genial y corrosiva verborrea.

Mandolinas, violines y banjos sirven para construir canciones que bien podrían formar parte de banda sonora de algún western, facturando piezas country de desamor y otros demonios, y poniendo el hilo musical a los desmanes de alguna ciudad sin ley.

Bob Wayne llega a Bilbao para defender, más que la música que ama, un estilo de vida, el de un forajido country que tiene la guitarra como mejor compañera de correrías y desventuras varias. ¡Manos arriba!

+ The Secret Society

Rocky Votolato nacio en Dallas, Texas, en 1977. Criado en un pueblo llamado Frost, 85 kilómetros al sur de Dallas, al cumplir 13 años sus padres se divorcian y en 1991 se traslada a Seattle con su madre. Allí comienza a aficionarse a la guitarra y a bandas de la época como Fugazi o Jawbreaker.

Formaciones que poseen una gran influencia sobre su su primera banda, Lying On Loot, que llega a publicar un split 7” en 1996, pero meses después se disuelve y Rocky forma Waxwing, un nuevo grupo de indie-rock. Waxwing se hizo un nombre en el circuito underground de Seattle, editaron cinco referencias discográficas y giraron por todo el país.

Rocky compaginó Waxwing con discos en solitario en el que él sólo interpretaba sus propios temas, destinados a un público más reservado y en un tono más intimista. En 2005 se disuelven Waxwing y Rocky se centra en una carrera en solitario que hasta ahora ha dejado nueve publicaciones. El último disco de estudio de este texano afincado en Seattle y padre de dos hijos se llama ‘True Devotion’ y vio la luz el año pasado.

En abril lo presentará en solitario en Barcelona, Madrid, Ourense y Bilbao. Todos ellos serán conciertos muy especiales, con aforos reducidos. En Barcelona y Ourense Rocky actuará para 100 personas escasas y en Madrid y Bilbao lo hará para poco más de 200.

En las cuatro fechas de su gira española estará acompañado de The Secret Society. Pepo M. lleva sacando discos y girando como The Secret Society unos 9 años. En todo este tiempo, se le ha podido ver cerca, lejos y muy lejos de Madrid (y de España). Sus dos primeros discos con Acuarela, sus 4 EPs y sus decenas de canciones incluídas en recopilatorios de aquí y de allá hablan de su actividad, a medio camino entre lo visible y lo subterráneo.

Su nuevo disco, ‘Peores cosas pasan en el mar’ (Gran Derby Records, 2011) editado en un sello del que es co-propietario, es su primer trabajo completamente en castellano. Fue grabado en analógico, con sus mejores amigos, en el sitio de siempre, por la gente de siempre y con los planteamientos de siempre. Sólo ha cambiado una cosa: ahora las canciones de The Secret Society no se esconden.

Cuando Paco Colombàs y Xavier Marín se conocieron en Barcelona, siendo ambosmallorquines, la serendipia hizo una gran labor por la música del estado. Porqueaquí faltan grupos con voluntad para salir de los esquemas establecidos por elindie en los 90 y buscar un más allá, el desafío, el vértigo de la búsqueda. OsoLeone no solo tienen esa voluntad, sino también la capacidad. Su visión del folk esprofunda, intensa y, sobre todo, creativa; se mueve en ambientes flotantes, esculpearreglos delicados, busca la esencia y la encuentra. Es este último detalle el quemás asombra. Que una banda, en su primer disco, haya sabido desestimar todo lofútil para quedarse exclusivamente con lo que vale la pena, con lo bueno, lo bello, lovaliente… “Oso Leone” es esencialismo en estado puro.

Sus bases son férreas. Melodías simples sin apenas cambios de acorde (elloscitan la influencia de la música africana, por las estructuras a base de repeticiones) yun énfasis claro en la parte vocal, que envuelve, hipnotiza e impele a dejar deescuchar otros discos. Su dominio del inglés fortalece unas canciones que no llevantanto a Kings Of Convenience (una referencia citada en sus inicios) como a FleetFoxes, Junip o una versión masculina y doble de Feist. Folk atávico y actual a la vez,con un pie en un pasado movedizo y otro en el presente, en la música que realmenteimporta en 2011. Kudos también para el productor Ruspell y su aliado Toni Noguera(en la masterización) por elevar y matizar partituras sin invocar al demonio delefectismo.

Solo dos meses después de colgar sus temas en MySpace, Oso Leone tocabanen Harlem. Tras este disco, podríamos verles tocar hasta en la luna. Temascomo “Rebellion”, “Love Bird” o “Bornicula” (una favorita personal) parecendestinados a ser banda sonora de un buen puñado de vidas. Les deseo suerte, aunqueno les hará falta.

Bigott continúa dinamitando los cimientos establecidos en la industria musical, con su imparable ritmo de un disco por año, con sus hilarantes videoclips, sus increíbles directos, sus casi siempre descacharrantes entrevistas y en definitiva, con su manera de ver y vivir la vida. Bigott es singular. 

 

Y más allá del personaje esquivo, se encuentra un artista de enoerme talento que con el tiempo ha conseguido un estilo propio, marcado por la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la contagiosa y sana sensación de hacer en cada momento lo que le viene en gana. 

‘The Orinal Soundtrack’, su nuevo álbum y quinto ya de su meteórica carrera, vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con la inclusión de numerosos arreglos, bajo la habitual batuta de su productor y miembro de su banda, Paco Loco. Por primera vez escuchamos invitaciones a la pista de baile y visitamos paisajes de tonos psicodélicos, violines con aires orquestales, trompetas festivas, percusiones variadas, etc… que hace que su figura rebase fronteras de todo tipo con la total garantía de que nos encontramos ante un artista único e irrepetible.

Hace muchos años que Jaime Cristóbal se consolidó como un gran compositor al frente de Souvenir, Ritual de lo habitual, Glitter Souls o Brillantina’s, pero es ahora cuando podemos disfrutar de su primer trabajo ‘en solitario’. Un proyecto brillante que sorprende por su frescura, variedad, elegancia y, sobre todo, calidad. El cruce perfecto entre un Elvis romántico, un Morricone ambiental o un Neil Young tumbado en la playa. Se presenta con banda completa y promete ser un gran show.

Josh Rouse, el artista norteamericano que ha pasado a la historia de la música con mayúsculas merced aobras de la altura de 1972 (2003) o Nashville (2005), continua trazando una trayectoria intachable, huyendode etiquetas y evolucionando en cada obra marcado por el devenir de su propia vida. Ejemplo claro dequién plasma en su arte todo aquello que le rodea a diario, ejemplo claro también de quién vacía su alma através de sus canciones.

Si bien la maravillosa Quite town, considerada ya todo un clásico, incluida en Subtitulo (2006), ya ibadedicada a la ciudad alicantina de Altea, donde residió un tiempo, su progresivo acercamiento a la culturamediterránea desemboca en El Turista (2010) un álbum marcado por su definitivo asentamiento en elLevante, donde dejaba claro que siempre está abierto a nuevos caminos, llegando incluso a grabar variostemas cantados en castellano.

Josh presenta ahora su nuevo proyecto junto a los músicos que le han acompañado en su última época,Cayo Bellveser (bajo, piano y voces) y Xema Fuertes (tres cubano, banjo, guitarra, batería y voces), ambosya con un amplio bagaje a sus espaldas. Junto a ellos ha dado forma a este precioso álbum en cuyagrabación han participado además Esteban Perles, Paco Loco (en cuyo estudio se han grabado algunascanciones), Raúl Fernández (Refree) y Robert Di Pietro.

Josh Rouse & The Long Vacations remite en su presentación visual al estilo de los viejos discos de jazzclásico, un aroma que también se respira en el fondo de estas nueve canciones que pasean sin complejospor diversos continentes, pareciendo tomar lo mejor de cada uno de ellos para mostrarlos desde suespecial forma de hacer música.

Trece años después de su debut, Josh Rouse sigue siendo una marca de absoluta garantía, con el atractivoañadido de sorprendernos en cada nueva entrega.

Lamentamos comunicaros que, por motivos ajenos a la organización, se ha suspendido el concierto de Ezra Furman en la sala Azkena previsto para este próximo sábado, 26 de noviembre.
A todos aquellos que hayan adquirido la entrada anticipada se les devolverá el importe en los puntos de venta donde la hayan comprado.
Muchas gracias por vuestra atención y disculpad las molestias que os haya podido causar la cancelación.

Ezra Furman & the Harpoons saltaron directamente a lo más alto de las listas de lo mejor del año con su álbum de debut 'Banging Down the Doors', un éxito que repitieron con su segundo trabajo Inside the Human Body. Se han ganado el respeto de la crítica con actuaciones míticas como las que protagonizaron con Lou Reed en el South by Southwest, con Alec Ounsworth de Clap Your Hands Say Yeah, y artistas como The Walkmen, Spoon, o Delta Spirit, así como por sus participaciones en festivales de la talla de Lollapalooza.

En esta ocasión Ezra Furman llega en solitario, con su guitarra, para presentar por primera vez en directo las canciones de su último disco con The Harpoons, 'Mysterious Power', pero también para avanzar algunos de los temas que aparecerán en el álbum en solitario que verá la luz en 2012.

Originario de Missouri (Estados Unidos), Israel Nash Gripka nació y creció escuchando gospel y eso es algo que se acaba percibiendo en su música. Sus canciones están interpretadas con un profundo sentimiento que, al percibirlo, te traslada a algunas de las referencias ineludibles de la cultura musical americana: desde Bob Dylan, el Neil Young de ‘Harvest’ o figuras más recientes como Ryan Adams.

A pesar de contar con tan sólo dos discos en el mercado, Israel, ayudado por su original tono rasgado de voz, se ha convertido en la nueva gran promesa, el niño mimado de la música americana actual. Y es que cumple al dedillo con todas las señas de identidad de la música tradicional estadounidense gracias a su mezcla de folk y rock.

Su último disco, ‘Barn Doors And Concrete Floors’, coproducido por Steve Shelley (Sonic Youth), desprende un aroma de disco hecho a la antigua usanza. El álbum brilla con luz propia y ofrece un sabroso muestrario de raíces.

Israel Nash Gripka nos ofrece a través de sus canciones un repertorio magistral del sonido sincero y profundo de un Rock que llena el alma de emociones. Para muchos, se trata del descubrimiento del año y estamos de enhorabuena ya que, tras pasar por Barcelona y Madrid, el sábado, 5 de noviembre, visitará la sala Azkena de Bilbao acompañado de su banda.

Con su aprecio por el legado sonoro norteamericano y su estilo sencillo y eficiente, el cantante de Getxo publica su segundo álbum en solitario, donde se aprecia una destacada madurez lírica y sonora, entre el folk de autor y el rock clásico.

 

En la línea de Quique González o José Ignacio Lapido, Coppel se erige como una voz a tener en cuenta en el disfrute de composiciones cantadas en castellano que conmueven por su sinceridad y espíritu.

 

Se reconoce al hombre que las escribe. Desde los efusivos Madrid para cuerdos y bienhechores o Fuera de mí a los tiempos lentos Esto es lo que parece o Elvis, en todas las canciones, se disfruta de un músico con cosas que decir, algo que no siempre se encuentra.