Suspendido

The Noises es una banda procedente de Getafe (Madrid) que se formó en 2006.  

sus componentes son Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y synthe), Sergio Benavente (bajo) y Oliver Ruiz (batería). Ya tienen publicados los EPs “Mute” y “Midnight Music Munchies”. 

Su último disco  “Bellavista” saldrá a la venta en octubre de 2011. Con influencias del Pop británico, algo que ha marcado bastante el ritmo de todos sus temas,  The Noises se han basado en las experiencias que han recogido durante todos sus conciertos en directo, además de los dos anteriores EPs para producir su primer álbum de estudio. 

En cuanto a las canciones, todas ellas hablan de experiencias personales que presentan a todos los demás, y también de como huyen del pasado para vivir siempre mirando hacia delante. Si tuviéramos que resumir su trayectoria en pocas líneas, deberíamos destacar que han sido los ganadores de la IV edición de Festival Jack Daniel's Backstage, del Festival Independiente Radio Utopia y del concurso Music Concept. 

Durante el verano de 2011 “The Noises” han ido calentando motores actuando en  algunos delos Festivales de la geografía española como  Mancha Pop, Arenal Sound  y Sonorama .   En cuanto al sonido huyen de los tradicionales sonidos asociados a los grupos de la península y se van claramente a por sonidos tendenciosos al rock británico y americano.

Suenan a The Strokes, Arctic Monkeys y Kings of Leon, todos ellos mezclados y a la vez completamente distintos, combinando nuevos registros hasta ahora  desconocidos en una banda de estas características.

Se trata de una música divertida, bailable, muy del estilo que tan de moda está últimamente en las mejores discotecas indie de España, pudiéndose catalogar sus temas como Pop-Rock agitado, donde las fronteras entre los diversos géneros no sólo no están definidas, sino que constantemente unas con otras se solapan, se funden, se reinventan.  

En Diciembre de 2011 tocarán en la primera edición del Fnac Music Festival de Madrid junto a bandas como Second, Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Love of Lesbian y Amaral

Proyecto musical de Alex y sus amigos. La primera maqueta la graban Alex y Mario enel apartamento que éste último tenía en pleno Barrio Húmedo de León. Ocho temasentre los que se encuentra “Tecnicolor”, que Jesús Ordovás convirtió durante losprimeros meses del año 2000 en sintonía de su “Diario Pop”.

A finales de ese año seeditaba “Fonorama” primer disco largo de Cooper. La gira de presentación deFonorama consolida a Cooper como el mejor cuarteto de pop de guitarras y armoníasvocales del país, con Alex y Mario acompañados por la imagen shoegazer de Pablo y lafuerza de Ginés a la batería. 2002 es año de cambios, tras la marcha de Ginés, y Alex seencierra a componer mientras Mario monta Feedback, su estudio de grabación.

Aparece Antonio en escena, un viejo conocido de Pablo, y desde entonces se hacen inseparables.Alex decide que los eps son el formato perfecto para el grupo, y con Antonio a labatería graban “747” y “Cierra los Ojos”.

Más conciertos y más giras, en Navidad del2003 se van a Alemania con los Cheeks, lo que a la larga será uno de los momentos másdulces y divertidos de toda su historia, Munich incluido. Aparece “Oxidado” y mástarde “Retrovisor”, un álbum recopilatorio de lo mejor editado desde Fonorama y hastaentonces, que ve la luz en 2004, haciendo retornar a Cooper a la primera línea de la actualidad.

Se va Pablo y su precioso Orange y entra Dani, que ya toca con Mario en suotro proyecto RadioCrash. Mientras tanto la vida personal de Alex obliga a dejaren “suspenso” la actividad de la banda durante casi un año, pero las canciones no tardanen aparecer, llegan los “Días de Cine”. Antonio causa baja, pero ya no hay tiempo deparar así que se recluta a otro batería, Nacho, viejo conocido de los conciertos de LosFlechazos que acababa de grabar un álbum con The Winnerys.

El paso se hace másregular, “Guárdame un Secreto” y “Lemon Pop” son de esta época. En 2009 la bandaedita “Aeropuerto”, un nuevo disco recopilatorio que incluye, además, cancionescomo “Hyde Park”, auténtico himno de madurez que se convierte en imprescindible enlos muchos conciertos que Cooper ofrecen ese año.2010 es el año en el que Alex ve cumplido uno de sus sueños: editar un libro quetrate la explosión musical de sus adorados años sesenta.

“Club 45 – 90 Canciones de laEra Pop para mods y jetsetters” se convierte en un clásico instantáneo, texto deiniciación para los curiosos y de consulta obligada para cualquier amante del pop conmayúsculas. Bajo la marca de “Ediciones Chelsea” da sus primeros pasos este proyectocultural, que sin duda nos ofrecerá nuevas sorpresas. Pero 2011 supone para Alex Diezla vuelta al mundo musical por la puerta grande.

Tras ser elegidos por las tiendas másemblemáticas del país para protagonizar la celebración del Record Store Day enEspaña, Cooper se enfrascan en la producción de todo un álbum, grabado en Londres,en los míticos estudios Konk, bajo el acertado título de “Mi Universo”.

Se trata delregreso de Cooper al gran formato con una colección de canciones nuevas que mezclan,con la sensibilidad de la que siempre ha hecho gala el músico leonés, los aires retro desu mundo sixties con la sonoridad más actual de la escena pop.

Cooper, en “MiUniverso”, consigue lo que muy pocos han logrado: actualizar un género como es lamúsica beat, haciendo que suene a la vez clásica y moderna, personal y universal.

Bajoel brazo trae el disco una nueva sorpresa en forma de gira virtual por la red. El InternetTour fue uno de los hitos musicales del año: diez vídeos en diez portales web diferentes,una gira en la que miles de seguidores acompañaron a Cooper, descubriendo cada díauna nueva canción, disfrutando de la cercanía que propician las redes sociales y lasnuevas tecnologías.

La gira por internet de Cooper fue un éxito rotundo, tanto por lanovedad de la propuesta como por la calidad de la materia prima: las canciones.Y ahora Cooper, con la formación más estable de su carrera y el respaldo de ungran álbum, inicia una nueva gira nacional. Una nueva vuelta de tuerca, una nuevamanera de entender el pop de toda la vida, eso es lo que siempre nos propone Cooper.Cuál será su nueva locura, eso no lo sabe ni él.

+ The Secret Society

Rocky Votolato nacio en Dallas, Texas, en 1977. Criado en un pueblo llamado Frost, 85 kilómetros al sur de Dallas, al cumplir 13 años sus padres se divorcian y en 1991 se traslada a Seattle con su madre. Allí comienza a aficionarse a la guitarra y a bandas de la época como Fugazi o Jawbreaker.

Formaciones que poseen una gran influencia sobre su su primera banda, Lying On Loot, que llega a publicar un split 7” en 1996, pero meses después se disuelve y Rocky forma Waxwing, un nuevo grupo de indie-rock. Waxwing se hizo un nombre en el circuito underground de Seattle, editaron cinco referencias discográficas y giraron por todo el país.

Rocky compaginó Waxwing con discos en solitario en el que él sólo interpretaba sus propios temas, destinados a un público más reservado y en un tono más intimista. En 2005 se disuelven Waxwing y Rocky se centra en una carrera en solitario que hasta ahora ha dejado nueve publicaciones. El último disco de estudio de este texano afincado en Seattle y padre de dos hijos se llama ‘True Devotion’ y vio la luz el año pasado.

En abril lo presentará en solitario en Barcelona, Madrid, Ourense y Bilbao. Todos ellos serán conciertos muy especiales, con aforos reducidos. En Barcelona y Ourense Rocky actuará para 100 personas escasas y en Madrid y Bilbao lo hará para poco más de 200.

En las cuatro fechas de su gira española estará acompañado de The Secret Society. Pepo M. lleva sacando discos y girando como The Secret Society unos 9 años. En todo este tiempo, se le ha podido ver cerca, lejos y muy lejos de Madrid (y de España). Sus dos primeros discos con Acuarela, sus 4 EPs y sus decenas de canciones incluídas en recopilatorios de aquí y de allá hablan de su actividad, a medio camino entre lo visible y lo subterráneo.

Su nuevo disco, ‘Peores cosas pasan en el mar’ (Gran Derby Records, 2011) editado en un sello del que es co-propietario, es su primer trabajo completamente en castellano. Fue grabado en analógico, con sus mejores amigos, en el sitio de siempre, por la gente de siempre y con los planteamientos de siempre. Sólo ha cambiado una cosa: ahora las canciones de The Secret Society no se esconden.

Rock. A secas. Sin poses forzadas ni artificios retóricos. Desde sus comienzos, Layabouts llevan la sinceridad por bandera en su compromiso con la música. Algo que afianzan y acentúan con su tercer disco. En los comienzos Layabouts (Wild Thing Records, 2005) recogió los himnos primarios entre guitarras y sintetizadores.

Luego …And they ran into the woods (Homeless Records, 2009) oscureció y enrabietó su sonido de la mano del productor Kaki Arkarazo, con quien repiten en Savage Behavior (Homeless Records, 2011) para alcanzar una nueva dimensión sonora y de madurez en un álbum cuya primera virtud es que se hace corto.  Sus 10 canciones, directas y concisas, convencen en la inmediatez. Prueba de ello es Fire, con aroma a single de alcance internacional. O los ganchos a la mandíbula marca de la casa que suponen temas como To the end, On my side o el más descarnado Chevy.

Y con River of the moon plasman autenticidad en las letras junto a un estribillo que evoca tenebrismo. Pero también hay novedades. Retazos de rock sureño en It´s all dead o, sobre todo, Rollercoaster. O la exploración de ritmos con guiños al math rock en Numbers Figures. Además, por primera vez, rebajan el pistón y la furia con Falling over (the man who broke the law), mostrando una faceta nunca antes sugerida. Y por delante de todo, esa declaración de principios que es Rock’s dead, un tema redondo donde los coros vuelven a jugar un papel determinante.

Cuando Paco Colombàs y Xavier Marín se conocieron en Barcelona, siendo ambosmallorquines, la serendipia hizo una gran labor por la música del estado. Porqueaquí faltan grupos con voluntad para salir de los esquemas establecidos por elindie en los 90 y buscar un más allá, el desafío, el vértigo de la búsqueda. OsoLeone no solo tienen esa voluntad, sino también la capacidad. Su visión del folk esprofunda, intensa y, sobre todo, creativa; se mueve en ambientes flotantes, esculpearreglos delicados, busca la esencia y la encuentra. Es este último detalle el quemás asombra. Que una banda, en su primer disco, haya sabido desestimar todo lofútil para quedarse exclusivamente con lo que vale la pena, con lo bueno, lo bello, lovaliente… “Oso Leone” es esencialismo en estado puro.

Sus bases son férreas. Melodías simples sin apenas cambios de acorde (elloscitan la influencia de la música africana, por las estructuras a base de repeticiones) yun énfasis claro en la parte vocal, que envuelve, hipnotiza e impele a dejar deescuchar otros discos. Su dominio del inglés fortalece unas canciones que no llevantanto a Kings Of Convenience (una referencia citada en sus inicios) como a FleetFoxes, Junip o una versión masculina y doble de Feist. Folk atávico y actual a la vez,con un pie en un pasado movedizo y otro en el presente, en la música que realmenteimporta en 2011. Kudos también para el productor Ruspell y su aliado Toni Noguera(en la masterización) por elevar y matizar partituras sin invocar al demonio delefectismo.

Solo dos meses después de colgar sus temas en MySpace, Oso Leone tocabanen Harlem. Tras este disco, podríamos verles tocar hasta en la luna. Temascomo “Rebellion”, “Love Bird” o “Bornicula” (una favorita personal) parecendestinados a ser banda sonora de un buen puñado de vidas. Les deseo suerte, aunqueno les hará falta.

Hace ya más de una década (en 1998) que se plantó su semilla. Desde entonces eltrío británico no ha parado: su ritmo discográfico avanza a razón de casi un álbumpor año. En 2012 publicarán su duodécimo título y no hay que olvidar que tambiénhan ido dando salida a gran cantidad de singles, EPs, rarezas y material oficioso.

Además su ritmo de directos es frenético, no han dejado de tocar todo lo que hanpodido y más. Con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a loque Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo queluego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales.

No escasual, sino todo lo contrario, que Hayman firme la producción de su último trabajohasta la fecha, “Beer In The Breakers” (2011). Con la etiqueta del pop lo-fi comoafable sambenito, nunca reniegan de la máxima que coloca la actitud por delantede la técnica y andan siempre vacunados contra la moda. Pasan los años y siguensiendo los mismos gamberros socarrones, solo que sonando más clásicos. The WavePictures presentarán en directo temas e lo que será su nuevo trabajo. “Long BlankCars” será el título y se publicará durante el mes de abril.

Hablar de un concierto de The Sadies es hablar de lección de rock.Atemporal, con conocimiento de causa y de efectos, sin defectos, curtidoen la carretera, sin prejuicios, sin perjuicios. Repetimos: es hablar delección de rock. En septiembre nos dieron la última, cuando visitaronel festival Turborock.

El sabor de boca que dejaron fue mucho más que bueno. Mucho más. Ahora regresan no solo con su último trabajoen la mochila, el noveno, “Darker Circles”, que data de 2010 y los haconfirmado en lo alto del mejor rock norteamericano, sino con todo sucancionero, ese que lleva desde 1998 aplicando elegancia y mística a un legado que nos remite a sus paisanos The Band y a tantas otras cosas,desde Duane Eddy a The Shadows o The Sonics, pasando por el bluegrass.

Y también con la presentación de nuevas composiciones, que verán laluz en su próximo trabajo. Un legado que en sus manos se expresa sincomplejos y no entiende de reciclajes: un híbrido de garage, psicodelia,rockabilly, surf y country con sabor a montaña que late versátil por fueray cuajado por dentro.

Que no solo les ha servido para ubicarse entre losfavoritos de los seguidores del rock de bota y corbata fina, sino tambiénpara convertirse en la banda de acompañamiento por excelencia delcountry alternativo y sus alrededores: entre otros, han dado coberturaa Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe.Recordad: lección de rock.

Bigott continúa dinamitando los cimientos establecidos en la industria musical, con su imparable ritmo de un disco por año, con sus hilarantes videoclips, sus increíbles directos, sus casi siempre descacharrantes entrevistas y en definitiva, con su manera de ver y vivir la vida. Bigott es singular. 

Y más allá del personaje esquivo, se encuentra un artista de enoerme talento que con el tiempo ha conseguido un estilo propio, marcado por la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la contagiosa y sana sensación de hacer en cada momento lo que le viene en gana. 

‘The Orinal Soundtrack’, su nuevo álbum y quinto ya de su meteórica carrera, vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con la inclusión de numerosos arreglos, bajo la habitual batuta de su productor y miembro de su banda, Paco Loco. Por primera vez escuchamos invitaciones a la pista de baile y visitamos paisajes de tonos psicodélicos, violines con aires orquestales, trompetas festivas, percusiones variadas, etc… que hace que su figura rebase fronteras de todo tipo con la total garantía de que nos encontramos ante un artista único e irrepetible.

Hace muchos años que Jaime Cristóbal se consolidó como un gran compositor al frente de Souvenir, Ritual de lo habitual, Glitter Souls o Brillantina’s, pero es ahora cuando podemos disfrutar de su primer trabajo ‘en solitario’. Un proyecto brillante que sorprende por su frescura, variedad, elegancia y, sobre todo, calidad. El cruce perfecto entre un Elvis romántico, un Morricone ambiental o un Neil Young tumbado en la playa. Se presenta con banda completa y promete ser un gran show.

+ la sonrisa de julia

Miss Caffeina somos cinco personas con ilusión por hacer música. Esto ha sido el motor de la banda desde conseguimos consolidar la formación actual. Juntos hemos grabado 3 de los 4 Ep’s y hemos tocado siempre con esta motivación. Mas si cabe desde que no vivimos los cinco en Madrid, si no que estamos repartidos en Barcelona y Granada también.

Destrucción Creativa (2007)
Destrucción Creativa fue nuestro primer EP y lo grabamos en Granada, con nuestro amigo Javi, de los estudios PPM y con Eric de Los Planetas dando tumbos por el estudio porque daba clases de batería en el mismo estudio a otros muchachos. A pesar de que fue una experiencia bonita porque era la primera vez que nos metíamos en un estudio, hoy en día hemos cambiado la formación y al menos nosotros percibimos que muchas otras cosas han cambiado...

En Marte y Carrusel (2008), año productivo
2008 fue un año especialmente intenso. Grabamos 2 EP’s ya con la formación actual. Primero “En Marte” que salió en Febrero, y después “Carrusel” en Septiembre. A estas dos grabaciones se le sumaron dos giras extensas para el alcance que tiene la banda y los medios con los que contamos, que son nuestro tiempo y nuestras ganas. Aunque íbamos estando mas contentos con los resultados de las grabaciones, siempre nos quedaba algo en el tintero y hacía que nunca estuviéramos contentos al 100% con el resultado de las canciones en estudio...

Magnética (2009)
Empezamos 2009, como acabo 2008, rodando y sacando los EP’s al directo, que es donde estamos mas a gusto, y hasta el 15 de Julio, que tocamos en los Veranos de la Villa teloneando a Tequila, estuvimos tocando sin parar. Para esa fecha ya teníamos un montón de canciones nuevas y antiguas pendientes para 2010, pero sabíamos que necesitaríamos la ayuda de alguien para mejorar nuestra experiencia y el resultado de lo que grabábamos en el estudio. Así que esta vez buscamos la ayuda de un productor. Ricky Falkner, figuraba en lo mas alto de la lista de nuestras preferencias y a pesar de ser el hombre mas ocupado de España, pudo ser y tomo los mandos de la producción musical del que sería nuestro 4º EP junto con Jordi Mora como ingeniero en los estudios PKO de Madrid. Estuvimos un mes (Agosto ni mas ni menos) trabajando intensivamente los cinco caffeinos con Jordi y Ricky en el estudio en una convivencia inolvidable en Madrid. A finales de Septiembre, tras ser masterizado por Guillermo Quero, lanzamos Magnética, como los demás, de manera gratuita desde nuestra página web ww.misscaffeina.com, que ya por aquel entonces habíamos convertido en una red social propia.

2010, a por el disco
2010 es para nosotros el año del disco. Lo haremos, externalizando el trabajo editorial, que es agotador y complejo, y el de management para sumar esfuerzos. En el que será nuestro primer disco en que contaremos con la producción de Ricky con Jordi a los mandos de nuevo. Grabaremos muchos temas nuevos y junto con buena parte de magnética trataremos de cerrar el ciclo que va desde crear un puñado de canciones a ver tu disco en una tienda (solo y abandonado), en Spotify, o en la red...

"Muy en serio". Así titulaba el periodista Luis Hidalgo, en El País, la crónica del concierto quedieron Manos de Topo en L'Auditori de Barcelona presentando su segundo álbum, titulado El primero era mejor. Dos años después de aquel momento, entregan Escapar con el anticiclón, la que hasta ahora es su obra más completa, y que abre un nuevo camino para el grupo. Un camino más amplio y confortable, que comenzó a asfaltarse el día que atendieron la llamada de Ramón Rodríguez (The New Raemon) proponiéndose como productor. Tras una primeratoma de contacto en el EP Momento único -compartido con Tarántula- en la que pulieron dos de sus mejores gemas, acudieron en verano al estudio Ultramarinos Costa Brava, de Santi Garcia, y allí dieron forma a estas 10 canciones.

Y lo hicieron de manera decidida, reinventándose, sustituyendo elementos tan identitarioscomo la acústica, el casio o el xilófono, por capas de guitarra eléctrica y teclados, que aportan una nueva dimensión a las armonías y al imaginario, casi único hoy día, del grupo.Y es que la propuesta de Manos de Topo rinde tributo a los pesos pesados de la canción ligera(Julio Iglesias, Camilo Sesto, Perales), ensalza el romanticismo más costumbrista y suma elevadas dosis de dramatismo trágico-pagafantil.

Como no podía ser de otra manera, el disco está plagado de frases lapidarias y memorables,que esta vez suenan más rotundas que nunca. Las canciones de Escapar con el anticiclón hablan de esa acción en concreto. El hecho de crecer y aceptar el compromiso de una relación. Sacar pecho ante los buenos momentos y mantener el barco a flote ante los malos. O bien huir a las primeras de cambio, cuando las cosas no van tan bien. La difícil toma de decisiones en un cruce de caminos cargado de emociones, donde decidir si avanzar o retroceder -asumiendo todas las consecuencias- inmerso en un mar de dolorosa sinceridad.

Tus siete diferencias es un single de presentación con naturaleza de himno que, como suele ser habitual, estará acompañado de un magistral videoclip a cargo de Kike Maillo, quien esta temporada presenta Eva en la Mostra de Venecia y en el Festival de Sitges.
En el apartado gráfico, la artista Paz López ha conseguido plasmar la esencia del disco realizando un excelente collage para cada canción, como forma de expresar su significado através del color, la forma y la luz. Paz López es una de las artistas emergentes que mayor atención están captando hoy día, adquiriendo un rápido reconocimiento y habiendo mostrado ya su obra en lugares tan dispares como Serbia, Singapur o Italia.
Con esta colección de operetas de bolsillo para pequeños supermanes e irredentos perdedores, vuelven a demostrar que hacer de todo esto algo serio es, más que una virtud, unarte, un don, una maestría.

Manos de Topo han vuelto a hacer su magia. Esta vez con mejores trucos que nunca.