Proyecto musical de Alex y sus amigos. La primera maqueta la graban Alex y Mario enel apartamento que éste último tenía en pleno Barrio Húmedo de León. Ocho temasentre los que se encuentra “Tecnicolor”, que Jesús Ordovás convirtió durante losprimeros meses del año 2000 en sintonía de su “Diario Pop”.

 

A finales de ese año seeditaba “Fonorama” primer disco largo de Cooper. La gira de presentación deFonorama consolida a Cooper como el mejor cuarteto de pop de guitarras y armoníasvocales del país, con Alex y Mario acompañados por la imagen shoegazer de Pablo y lafuerza de Ginés a la batería. 2002 es año de cambios, tras la marcha de Ginés, y Alex seencierra a componer mientras Mario monta Feedback, su estudio de grabación.

 

Aparece Antonio en escena, un viejo conocido de Pablo, y desde entonces se hacen inseparables.Alex decide que los eps son el formato perfecto para el grupo, y con Antonio a labatería graban “747” y “Cierra los Ojos”.

Más conciertos y más giras, en Navidad del2003 se van a Alemania con los Cheeks, lo que a la larga será uno de los momentos másdulces y divertidos de toda su historia, Munich incluido. Aparece “Oxidado” y mástarde “Retrovisor”, un álbum recopilatorio de lo mejor editado desde Fonorama y hastaentonces, que ve la luz en 2004, haciendo retornar a Cooper a la primera línea de la actualidad.

 

Se va Pablo y su precioso Orange y entra Dani, que ya toca con Mario en suotro proyecto RadioCrash. Mientras tanto la vida personal de Alex obliga a dejaren “suspenso” la actividad de la banda durante casi un año, pero las canciones no tardanen aparecer, llegan los “Días de Cine”. Antonio causa baja, pero ya no hay tiempo deparar así que se recluta a otro batería, Nacho, viejo conocido de los conciertos de LosFlechazos que acababa de grabar un álbum con The Winnerys.

 

El paso se hace másregular, “Guárdame un Secreto” y “Lemon Pop” son de esta época. En 2009 la bandaedita “Aeropuerto”, un nuevo disco recopilatorio que incluye, además, cancionescomo “Hyde Park”, auténtico himno de madurez que se convierte en imprescindible enlos muchos conciertos que Cooper ofrecen ese año.2010 es el año en el que Alex ve cumplido uno de sus sueños: editar un libro quetrate la explosión musical de sus adorados años sesenta.

 

“Club 45 – 90 Canciones de laEra Pop para mods y jetsetters” se convierte en un clásico instantáneo, texto deiniciación para los curiosos y de consulta obligada para cualquier amante del pop conmayúsculas. Bajo la marca de “Ediciones Chelsea” da sus primeros pasos este proyectocultural, que sin duda nos ofrecerá nuevas sorpresas. Pero 2011 supone para Alex Diezla vuelta al mundo musical por la puerta grande.

Tras ser elegidos por las tiendas másemblemáticas del país para protagonizar la celebración del Record Store Day enEspaña, Cooper se enfrascan en la producción de todo un álbum, grabado en Londres,en los míticos estudios Konk, bajo el acertado título de “Mi Universo”.

 

Se trata delregreso de Cooper al gran formato con una colección de canciones nuevas que mezclan,con la sensibilidad de la que siempre ha hecho gala el músico leonés, los aires retro desu mundo sixties con la sonoridad más actual de la escena pop.

Cooper, en “MiUniverso”, consigue lo que muy pocos han logrado: actualizar un género como es lamúsica beat, haciendo que suene a la vez clásica y moderna, personal y universal.

 

Bajoel brazo trae el disco una nueva sorpresa en forma de gira virtual por la red. El InternetTour fue uno de los hitos musicales del año: diez vídeos en diez portales web diferentes,una gira en la que miles de seguidores acompañaron a Cooper, descubriendo cada díauna nueva canción, disfrutando de la cercanía que propician las redes sociales y lasnuevas tecnologías.

La gira por internet de Cooper fue un éxito rotundo, tanto por lanovedad de la propuesta como por la calidad de la materia prima: las canciones.Y ahora Cooper, con la formación más estable de su carrera y el respaldo de ungran álbum, inicia una nueva gira nacional. Una nueva vuelta de tuerca, una nuevamanera de entender el pop de toda la vida, eso es lo que siempre nos propone Cooper.Cuál será su nueva locura, eso no lo sabe ni él.

Hace ya más de una década (en 1998) que se plantó su semilla. Desde entonces eltrío británico no ha parado: su ritmo discográfico avanza a razón de casi un álbumpor año. En 2012 publicarán su duodécimo título y no hay que olvidar que tambiénhan ido dando salida a gran cantidad de singles, EPs, rarezas y material oficioso.

 

Además su ritmo de directos es frenético, no han dejado de tocar todo lo que hanpodido y más. Con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a loque Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo queluego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales.

 

No escasual, sino todo lo contrario, que Hayman firme la producción de su último trabajohasta la fecha, “Beer In The Breakers” (2011). Con la etiqueta del pop lo-fi comoafable sambenito, nunca reniegan de la máxima que coloca la actitud por delantede la técnica y andan siempre vacunados contra la moda. Pasan los años y siguensiendo los mismos gamberros socarrones, solo que sonando más clásicos. The WavePictures presentarán en directo temas e lo que será su nuevo trabajo. “Long BlankCars” será el título y se publicará durante el mes de abril.

Bigott continúa dinamitando los cimientos establecidos en la industria musical, con su imparable ritmo de un disco por año, con sus hilarantes videoclips, sus increíbles directos, sus casi siempre descacharrantes entrevistas y en definitiva, con su manera de ver y vivir la vida. Bigott es singular. 

 

Y más allá del personaje esquivo, se encuentra un artista de enoerme talento que con el tiempo ha conseguido un estilo propio, marcado por la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la contagiosa y sana sensación de hacer en cada momento lo que le viene en gana. 

‘The Orinal Soundtrack’, su nuevo álbum y quinto ya de su meteórica carrera, vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con la inclusión de numerosos arreglos, bajo la habitual batuta de su productor y miembro de su banda, Paco Loco. Por primera vez escuchamos invitaciones a la pista de baile y visitamos paisajes de tonos psicodélicos, violines con aires orquestales, trompetas festivas, percusiones variadas, etc… que hace que su figura rebase fronteras de todo tipo con la total garantía de que nos encontramos ante un artista único e irrepetible.

Hace muchos años que Jaime Cristóbal se consolidó como un gran compositor al frente de Souvenir, Ritual de lo habitual, Glitter Souls o Brillantina’s, pero es ahora cuando podemos disfrutar de su primer trabajo ‘en solitario’. Un proyecto brillante que sorprende por su frescura, variedad, elegancia y, sobre todo, calidad. El cruce perfecto entre un Elvis romántico, un Morricone ambiental o un Neil Young tumbado en la playa. Se presenta con banda completa y promete ser un gran show.

+ la sonrisa de julia

Miss Caffeina somos cinco personas con ilusión por hacer música. Esto ha sido el motor de la banda desde conseguimos consolidar la formación actual. Juntos hemos grabado 3 de los 4 Ep’s y hemos tocado siempre con esta motivación. Mas si cabe desde que no vivimos los cinco en Madrid, si no que estamos repartidos en Barcelona y Granada también.

Destrucción Creativa (2007)
Destrucción Creativa fue nuestro primer EP y lo grabamos en Granada, con nuestro amigo Javi, de los estudios PPM y con Eric de Los Planetas dando tumbos por el estudio porque daba clases de batería en el mismo estudio a otros muchachos. A pesar de que fue una experiencia bonita porque era la primera vez que nos metíamos en un estudio, hoy en día hemos cambiado la formación y al menos nosotros percibimos que muchas otras cosas han cambiado...

En Marte y Carrusel (2008), año productivo
2008 fue un año especialmente intenso. Grabamos 2 EP’s ya con la formación actual. Primero “En Marte” que salió en Febrero, y después “Carrusel” en Septiembre. A estas dos grabaciones se le sumaron dos giras extensas para el alcance que tiene la banda y los medios con los que contamos, que son nuestro tiempo y nuestras ganas. Aunque íbamos estando mas contentos con los resultados de las grabaciones, siempre nos quedaba algo en el tintero y hacía que nunca estuviéramos contentos al 100% con el resultado de las canciones en estudio...

Magnética (2009)
Empezamos 2009, como acabo 2008, rodando y sacando los EP’s al directo, que es donde estamos mas a gusto, y hasta el 15 de Julio, que tocamos en los Veranos de la Villa teloneando a Tequila, estuvimos tocando sin parar. Para esa fecha ya teníamos un montón de canciones nuevas y antiguas pendientes para 2010, pero sabíamos que necesitaríamos la ayuda de alguien para mejorar nuestra experiencia y el resultado de lo que grabábamos en el estudio. Así que esta vez buscamos la ayuda de un productor. Ricky Falkner, figuraba en lo mas alto de la lista de nuestras preferencias y a pesar de ser el hombre mas ocupado de España, pudo ser y tomo los mandos de la producción musical del que sería nuestro 4º EP junto con Jordi Mora como ingeniero en los estudios PKO de Madrid. Estuvimos un mes (Agosto ni mas ni menos) trabajando intensivamente los cinco caffeinos con Jordi y Ricky en el estudio en una convivencia inolvidable en Madrid. A finales de Septiembre, tras ser masterizado por Guillermo Quero, lanzamos Magnética, como los demás, de manera gratuita desde nuestra página web ww.misscaffeina.com, que ya por aquel entonces habíamos convertido en una red social propia.

2010, a por el disco
2010 es para nosotros el año del disco. Lo haremos, externalizando el trabajo editorial, que es agotador y complejo, y el de management para sumar esfuerzos. En el que será nuestro primer disco en que contaremos con la producción de Ricky con Jordi a los mandos de nuevo. Grabaremos muchos temas nuevos y junto con buena parte de magnética trataremos de cerrar el ciclo que va desde crear un puñado de canciones a ver tu disco en una tienda (solo y abandonado), en Spotify, o en la red...

"Muy en serio". Así titulaba el periodista Luis Hidalgo, en El País, la crónica del concierto quedieron Manos de Topo en L'Auditori de Barcelona presentando su segundo álbum, titulado El primero era mejor. Dos años después de aquel momento, entregan Escapar con el anticiclón, la que hasta ahora es su obra más completa, y que abre un nuevo camino para el grupo. Un camino más amplio y confortable, que comenzó a asfaltarse el día que atendieron la llamada de Ramón Rodríguez (The New Raemon) proponiéndose como productor. Tras una primeratoma de contacto en el EP Momento único -compartido con Tarántula- en la que pulieron dos de sus mejores gemas, acudieron en verano al estudio Ultramarinos Costa Brava, de Santi Garcia, y allí dieron forma a estas 10 canciones.

Y lo hicieron de manera decidida, reinventándose, sustituyendo elementos tan identitarioscomo la acústica, el casio o el xilófono, por capas de guitarra eléctrica y teclados, que aportan una nueva dimensión a las armonías y al imaginario, casi único hoy día, del grupo.Y es que la propuesta de Manos de Topo rinde tributo a los pesos pesados de la canción ligera(Julio Iglesias, Camilo Sesto, Perales), ensalza el romanticismo más costumbrista y suma elevadas dosis de dramatismo trágico-pagafantil.

Como no podía ser de otra manera, el disco está plagado de frases lapidarias y memorables,que esta vez suenan más rotundas que nunca. Las canciones de Escapar con el anticiclón hablan de esa acción en concreto. El hecho de crecer y aceptar el compromiso de una relación. Sacar pecho ante los buenos momentos y mantener el barco a flote ante los malos. O bien huir a las primeras de cambio, cuando las cosas no van tan bien. La difícil toma de decisiones en un cruce de caminos cargado de emociones, donde decidir si avanzar o retroceder -asumiendo todas las consecuencias- inmerso en un mar de dolorosa sinceridad.

Tus siete diferencias es un single de presentación con naturaleza de himno que, como suele ser habitual, estará acompañado de un magistral videoclip a cargo de Kike Maillo, quien esta temporada presenta Eva en la Mostra de Venecia y en el Festival de Sitges.
En el apartado gráfico, la artista Paz López ha conseguido plasmar la esencia del disco realizando un excelente collage para cada canción, como forma de expresar su significado através del color, la forma y la luz. Paz López es una de las artistas emergentes que mayor atención están captando hoy día, adquiriendo un rápido reconocimiento y habiendo mostrado ya su obra en lugares tan dispares como Serbia, Singapur o Italia.
Con esta colección de operetas de bolsillo para pequeños supermanes e irredentos perdedores, vuelven a demostrar que hacer de todo esto algo serio es, más que una virtud, unarte, un don, una maestría.

Manos de Topo han vuelto a hacer su magia. Esta vez con mejores trucos que nunca.

SUSPENDE SU CONCIERTO DE ESTE SABADO POR MOTIVOS PERSONALES

Después del verano se anunciarán nuevas fechas

Con su cuarto disco entre manos y tras casi diez años de actividad, ya no vale hablar de La Sonrisa de Julia como "promesa", "revelación" o demás adjetivos que acostumbran a verse unidos a ellos: La Sonrisa de Julia es desde hace tiempo una muy firme y positiva realidad, un trío con sonido propio y personalidad a raudales, con actitud, con ideas y a la búsqueda constante de la mejor canción.

 

Todo ello lo vuelven a demostrar en este sinuoso y sugerente El hombre que olvidó su nombre, en el que su rock refinado y elaborado permuta con diferentes texturas musicales, matiza tonalidades, desarrolla ambientes... Con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción –firmada por el veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia–, que puede mirar de frente a la de cualquier grupo internacional mientras suena, sin embargo, netamente propia, este disco intenso es uno de los mejores lanzamientos que nos deparará 2011.

 

Un trabajo en el que La Sonrisa de Julia suenan compactos, con una sección rítmica versátil –Diego Rojo y Raúl Delgado– y una voz –la de Marcos Casal Cao– a situar entre las mejores del rock español, capaz de enfrentarse con igual desenvoltura a los temas fuertes como a las baladas, empleando colores siempre originales, con sello propio, identificativos.

 

La Sonrisa de Julia maneja, además, la melodía con gusto y arte, cada canción suena distinta, cada una sorprende. Son temas que derrochan creatividad, que muestran el oficio y las horas que hay detrás de ellos, y que invitan a ser escuchados varias veces pero que haces tuyos desde el primer momento, algo muy difícil de conseguir y que sólo logran unos pocos. Aquellos que entienden la música como un oficio puro, noble, en el que hay que volcarse y entregarse.

 

En una escucha superficial, las temáticas de las canciones pueden resultar engañosas, pues La Sonrisa de Julia combinan canciones en las que juegan con las relaciones sentimentales –el tema universal del pop– pero con nuevos enfoques, escondiendo interesantes reflexiones personales, búsquedas de respuestas ("Ábreme", "Puedo", "Loco") o consideraciones sobre el paso del tiempo ("Extraño", ¡con esos estupendos arreglos de metal!). Mientras, otro bloque temático es reflejo de los ingratos días que vivimos, y el grupo toma partida, apuesta por el individuo, por elegir tu propio destino ("Mundoalrevés"), por alzar la voz contra el consumismo y la opresión urbana ("El hombre que olvidó su nombre"), o contra ese mundo que nos venden como el perfecto, el dominado por los "mercados" ("América"). Así, La Sonrisa de Julia deja claro que no viven de espaldas a la realidad, que participan de ella y quieren dejar oír su voz.

 

El hombre que olvidó su nombre llega, en definitiva, cargado con excelentes canciones de verdad. Es la obra de un grupo honesto, que ama la música de calidad pero que sabe cómo pulsar sensibilidades, cómo aproximarse al oyente. Un trío que trabaja con la pasión que ponen los artesanos en su trabajo, conscientes de que las canciones deben perdurar.

+ Correos

Miss Caffeina comienza a rodar hace dos años en busca de su sonido, a través de la grabación de su primer EP, "Destrucción Creativa" en Pig Studios (Granada). Dicho EP tuvo una magnífica acogida entre la escena musical madrileña y gracias a esto su popularidad se extiende poco a poco por toda la geografía española. En mayo del 2007, tras algunos cambios en la formación, el grupo vuelve a los escenarios con más energia que nunca, llegando a poner el cartel de "sold out" en su concierto de fin de gira en la Sala Caracol, con más de 500 entradas vendidas.

Son seleccionados entre las mejores maquetas del concurso Contempopránea, llegan a la final de la convocatoria para tocar en Sonorama ganando además el premio del público, quedan entre las bandas más votadas en el concurso para tocar en Summercase y y su single "Lo que haces" es elegido como sintonía publicitaria del canal de televisión Onda 6, lo que permite que empiecen a sonar por distintos radios del pais.

En enero del 2008 vuelven al estudio para grabar el que sería su segundo EP, " En Marte", presentado en febrero de 2008 a través de internet con una gran expectación de publico y medios. Con esta grabación Miss Caffeina adquiere un sonido más elaborado y una identidad más clara que le permite comenzar a desvincularse de los comunes registros indies dando paso a un público más amplio. El resultado de esta busqueda no es otro que mantenerse entre los gruposindie mas escuchados en los top 10 de Myspace sin contrato discográfico alguno.

Durante la presentación de su EP "En marte" su potente directo les ha llevado por toda España, visitando ciudades como Barcelona, Oviedo, Badajoz, Madrid, Alicante, Málaga o Toledo, entre otras.

En la actualidad Miss Caffeina acaba de publicar "Carrusel", el tercer EP de su carrera y segundo en lo que va de año. Siguiendo en la línea del su anterior pubicación "En Marte", dicho EP consta de 5 canciones grabadas en septiembre de 2008 en la localidad barcelonesa de El Masnou, con Jordi Colomer a los mandos (Infusiones Musicales) y Gonçal Planas en la producción. Con esta entrega se pretende dar un paso más hacia la consolidación de un estilo propio de  canciones que ya se venía cultivando desde sus anteriores trabajos. 
Desde el punto de vista técnico existe una clara continuidad con los sencillos anteriores si bien se introducen elementos nuevos que logran un sonido mas cálido apoyado por colaboraciones de lujo como la de Zahara. 
Todas las canciones de este nuevo EP titulado "Carrusel" se encuentran disponibles para su descarga de modo gratuito en la web del grupo www.misscaffeina.com, así como en plataformas digitales de música online como myspace o Last FM. 
Para la presentación en directo de "Carrusel" la banda ha preparado una gira que pasará por varias ciudades como Madrid, Alicante, Valencia, Granada, Sevilla, Oviedo y Barcelona, el resto de fechas pueden encontrarse en la pagina web del grupo.

La identidad del Miss Caffeina es sencilla: melodías pop, letras elaboradas, imagen con carácter y un potente directo que no te puedes perder.

Tras el extraño nombre de Bigott se esconde el proyecto del no menos misterioso Borja Laudo, músico zaragozano que debutó oficialmente en 2005, y ahora, como cada año, nos presenta un nuevo disco cada vez superándose a si mismo. ‘This is the beginning of a beatiful friendship’ es su nuevo trabajo que se ha paseado por festivales tan dispares como el Womad y el Primavera Sound, o el Luna Lunera, FIB, Faraday o el Europavox (Francia).

Bigott ha ido trazando una carrera ejemplar segida por un, cada vez mayor ejército de fieles y respaldad por la crítica, que sigue colocando sus trabajos en los puestos más destacados de las listas de los mejores del año, como acaba de hacer nuevamente en las listas de lo mejor del 2010. 

Cuenta nuevamente con Paco Loco como productor y colaborador, a quien reclutó en la banda y así poder estar presente en cada concierto. Porque cada concierto de Bigott es diferente y especial.

+ Zarra

 

Julio de la Rosa es indiscutiblemente uno de los grandes en la escena independiente española. Cantante y compositor jerezano de nacimiento, madrileño de adopción, conocido por formar parte en sus inicios del grupo EL HOMBRE BURBUJA, de 1996 hasta el 2002, fecha de su disolución.

Con esta formacion que incluia ademas a Antonio G (batería, percusiones y teclados), Mariano H (bajo) y a Sergio MC (teclados), publicó tres discos «El hombre burbuja» 1999, «Nadando a crol» 2000 y «La Paz Está en las Matemáticas» 2002, además de un EP «El te de los locos» 2000 y un doble recopilatorio «Tu ves ovnis 1996 - 2002» del 2006.

Hubo que esperar hasta el 2004 para tener noticias de Julio de la Rosa en solitario, que con el nombre de De la Rosa publicaría M.O.S., disco que incluye ya clásicos como El Monstruo Nunca Duerme, dándole continuidad en el 2006 con su secuela LAS LEYES DEL EQUILIBRIO.

A partir de aqui se produce un breve parón en su carrera en solitario, ya que Julio se une a Pau Roca (guitarrista de La habitación Roja) y a Sergio Vinade (Tachenko, El niño gusano), para crear el «supergrupo» FANTASMA#3. Con esta nueva banda publicaria ese mismo 2006 «Los amores ridiculos».

En el 2008 llegaria la nueva referencia de De la Rosa, EL ESPECTADOR, disco que le llevaría a las portadas de casi todas las revistas especializadas y con el que se posiciona de una vez por todas en primera linea del pop rock en castellano.

Además de su labor como intérprete, en su faceta literaria De La Rosa ha escrito dos libros de textos breves: DIEZ AÑOS FOCA EN UN CIRCO y TANTO ROJO BAJO LOS PARPADOS. También es conocido su trabajo como compositor de bandas sonoras, ya sea en largometrajes como 7 VIRGENES, UNA PALABRA TUYA, APARECIDOS, AFTER, o en multitud de obras de teatro, tv y videocreación.

+ Dante Place

se forman en 1994 como trío con Nani Castañeda (batería), Migue Haro (bajo y coros) y Juan Alberto Martínez (guitarra y voz). Nani y Migue reparten desde entonces su «actividad musical» entre Niños mutantes y Mamá Baker, otra de las principales bandas del panorama granadino. En el verano de 1998 se une al grupo como guitarrista Manolo Requena (Naranja mecánica). En el verano del 2000 para la grabación de Otoño en Agosto se une al grupo Rafael Torres.

 

Formación actual

Nani G. Castañeda: batería
Miguel Ángel Haro: bajo, guitarra, coros
Juan Alberto Martínez: voz, guitarra, teclados
Andrés López: guitarra

El nombre

Fue en Berlín, en una exposición titulada «Señor mutante». Imágenes agresivas de niños mutantes, fotos de fetos, esculturas extrañas… Las imágenes captaron la atención de Juan Alberto, el cantante, que se llevó un poster a su casa y comenzó a dar vueltas a las ideas de Sr. Mutante, o Dr. Mutante… A Nani le gustaba la expresión «Niños… «. Estaba claro. había que mezclar los conceptos. Migue, el bajo, un buen dibujante, hizo unos bocetos de niños mutantes surfeando entre planetas… El nombre estaba decidido y claro: NIÑOS MUTANTES.

Sus influencias confesadas son muchas, tantas que no podemos decir que haya ninguna decisiva, pero podríamos resumir en clásicos como Beatles, Los Brincos, David Bowie, Velvet Underground y contemporáneos como Pixies, P.J. Harvey, Deus, Suede… y otras ajenas a la música pero igualmente importantes en la construcción de la arquitectura personal de N.M. Pese a tantas referencias, si hay algo destacable es haber conseguido una identidad propia fuera de estilos fáciles de encasillar. En este sentido, la crítica ha dicho N.M. cosas como «composiciones tan sensibles como incisivas», «tienen personalidad de sobra para encontrar su propio espacio», «infantes terribles cuyo futuro se presenta atractivo», «te hacen sangrar emociones descontroladas», «N.M. recogen la herencia de los Surfin Bichos», «si Bukowski y Ginsberg tuvieran 20 años este trío sería un quinteto», «una banda de rock que conjura la mala leche de los Pixies y la vulnerabilidad de los Smiths, que cuenta con un vocalista que comunica (y canta en castellano letras inteligibles), que extrae de la sencillez del formato guitarra-bajo-batería chispazos emocionales y que también cuenta con piezas de genuino pop».