Dikers, la banda de Iker Piedrafita, regresan con su sexto disco titulado “Casi Nunca Llueve”que editará el 6 de marzo la discográfica que les vio nacer Dro/Warner.

Han pasado 12 años y5 discos desde que Iker Piedrafita fundase DIKERS, el grupo pionero del punk rock melódicoestatal. Han sido muchos los conciertos, giras, festivales por los que Dikers han descargadosus canciones.

 

Tras el éxito de su último disco “Carrusel” (2008) y su posterior gira, Iker noha dejado de trabajar en nuevas canciones y al mismo tiempo ha reorganizado la banda, queactualmente forma junto a Ubaldo Puente al bajo y Sergio Izquierdo en la batería.

Casi “NuncaLlueve” contiene doce explosivas nuevas canciones donde vuelven a ensalzar sus originalesritmos de punk rock melódico, con una cuidada producción, mucha adrenalina y renovadasenergías.

 

El primer single es el single “Corazón de trapo”, con mucha intensidad y un estribillopunzante. Contundencia guitarrera (constantes e incipientes riffs), melodía marca de la casaque no se borrara de tu mente.

El video se rodó hace unas semanas en tierras catalanas y elrealizador catalán Sergi Tous se encargado de dirigirlo.

El hecho de que hayan sido vencedores de concursos de gran repercusión como ‘Be Guitar Hero II’ o ‘Make Rock History’ no deja de ser una anécdota, ya que The Last Vegas son, ante todo, una grandisima banda de rock and roll.

Artistas invitados de grupos de la talla de AC/DC, Guns n’ Roses, Mötley Crue o Buckcherry y apadrinados por su fan número 1, Nikki Sixx (Mötley Crue), esta formación nacida en Chicago, Estados Unidos, visitará Bilbao para presentar ‘Other side’, otra nueva joya en la discografía del grupo.

The Last Vegas llegan dispuestos a mostrar su personal visión del rock acelerado y el mestizaje entre el denominado rock escandinavo y el hard-rock angelino, aunque recientemente también salpicado de garage y rock and roll clásico.

Han amasado, tras doce años de carrera, un directo tributo al rock, a los rockers, a los hippies y a todos los teenagers inconformistas que no dudan ni un segundo en poner cuernos en alto y ¡¡¡mover la pelvis como el mismísimo Elvis!!! ¡¡Tú eres el siguiente punk!!

Se formaron en Octubre del 97 en Vitoria, bajo influencias de grupos vascos como: RIP,CICATRIZ y LA POLLA, aunque también bebían del punk inglés del 77 donde destacabangrupos como: PETER & THE TEST TUBE BABIES, COCKNEY REJECTS o COCKSPARRER.

A primeros de 98 deciden meterse en un estudio a grabar sus primeras canciones. El primerdisco no pudo ser más exitoso, ya que según el DIARIO VASCO fue el mejor disco punkdel año 1.998. El éxito no solo llego de la mano de los premios obtenidos, sino también delas más de 8.000 copias del mismo vendidas.

Tras hacer un parón en la gira, deciden meterse en Diciembre de 1.999 de nuevo enel estudio, en este caso "Sonido XXI" de Pamplona, con los mismos colaboradores delprimero y con el mismo sello.El titulo de este segundo trabajo es "MUNDO TOXICO" y cancionescomo "Realidad", "Pobredumbre" y "12 años" entre otras se han convertido ya en algunosde los himnos más reconocidos por el movimiento punk nacional. Su segundo trabajosupera en ventas a su predecesor.

El grupo sigue trabajando sin parar, tocando tanto como les es posible y mostrando a todoel que se acerca a sus conciertos que el suyo es uno de los mejores directos que se puededisfrutar en el panorama rockero estatal.Y asi nos plantamos en el verano de 2001. La banda se vuelve a meter en el estudio, estavez en los estudios Garate con Kaki Arkarazo en los controles y graban "1, 2, 3, fuego"(Dynamo records/Locomotive) el disco que les da el empujon que necesitaban, les llevade gira lunto a La Polla en mas de 20 conciertos y les mete en "La Linea De Atake" juntoa Boikot y Disidencia y hace su presencia casi inevitable en los festivales mas importantesdel panorama estatal. Temas como "Las Drogas", "Niños con armas" o "Euskadi" (unamagnifica versión del "England belongs to me" de Cock Sparrer) demuestran que tanto porsus letras como como por su musica, Segismundo Toxicomano se esta convirtiendo en unode los abanderados del "nuevo" punk en la peninsula.

Después de su fugaz paso por Locomotive Music , pasan a engrosar el catálogo de SantoGrial Records con quien editan su cuarto álbum "Escapa!", 14 trallazos grabadas de nuevoen los Estudios Gárate, pero esta vez con Haritz Harreguy en los controles y producidas porla propia banda. Y que viene a ser un nuevo paso adelante ya que la banda ha editado el queposiblemente sea su mejor disco hasta la fecha, como vienen a demostrar temas como "MiVida", "Patrones" o "A escondidas".

En el año 2005 sale a la calle su quinto album: “Auschwitz 05”. Herederos directos delllamado Rock Radical Vasco, han sido loados por los principales medios especializados yseñalados como unos de los más álgidos representantes de aquel movimiento que lejos deestar extinto sigue aportando más y más bandas al panorama de actualidad.Se les atribuye ser la punta del iceberg de la nueva hornada de bandas Punk y tanto susdiscos como sus directos rebosan actitud, compromiso y sinceridad crítica.Para este disco vuelven a los Estudios Sonido XXI de Esparza de Galar con los hermanosJavi y Juanan Sanmartín en los controles- y bajo un título más que significativo, seesconden 14 trallazos de Punk Rock que dejan sin aliento.A finales del 2006 había llegado el momento de hacer un disco en directo que recopilara loscasi diez años de la banda. El disco que salió a la venta a partir de marzo del 2007 se llama

"Balance de Daños" es un doble CD en formato digipack. Uno de los cds es el directoque grabaron en diciembre de 2006 durante dos días 22 y 23 en la Sala Hell Dorado deVitoria en el que se hace un recorrido a los temas más significativos del grupo y en el otroaparecen versiones y temas inéditos del grupo así como 2 vídeoclips.

En septiembre del 2008 dieron por terminada la gira con un último concierto en el AupaLumbreiras y pararon de tocar en directo durante un año para centrarse en la preparaciónde los temas nuevos. Objetivo cumplido. “UNA BALA”, salió a la venta a finales deseptiembre de 2009 y la gira de presentación arrancó con más fuerza que nunca y fuetodo un éxito. El disco se grabó en Sonido XXI por Javi y Juanan San Martín.

Con “UNABALA” optaron por la autogestión y el disco se distribuyó fuera de los canales habituales,las 5.000 primeras copias se distribuyeron de forma gratuita a los asistentes del Lumbreiras09 y durante la gira se entregaron también gratuitamente a todos los que acudieron a losconciertos de presentación.El 8 de Octubre de 2011 se lanzó el octavo disco de Segismundo Toxicómano: “KE NOCUNDA EL PÁNICO”. Ocho temas + un bonus track. La banda sigue apostando por lafórmula de “UNA BALA” y el disco ha sido autoproducido y editado por ODNI RecordsAutogestión (ObjetoDigitalNoIdentificado).

“KE NO CUNDA EL PÁNICO” se grabó enSonido XXI, con Javi San Martín, y como en la gira anterior, el disco se regalará a todoslos que asistan a los conciertos de presentación.

JUKE BOX RACKET nace en Bilbao en 2007. Como una gramola a punto de estallar, enérgica y trepidante, mezcla estilos como Psychobilly, Rockabilly, Punk, Garage, Surf, Swing o Country.  En 2009 publican "Long Bad day/Rock the Kebab", single en vinilo editado por el Beasto Records. En 2010 participan en el recopilatorio "Ataque Rockabilly vol 5" de la discográfica mexicana Esquilo Records y autoeditan "Rockin' Noise" un cd con 17 temas producido por Javier Letamendia y que te lleva de Buddy Holly a los Clash, de Bo Diddley a The Reverend Horton Heat, pasando por The Meteors y Social Distortion, sin olvidarse de Stray Cats.

+ LOS CAVERNAS

Los Cavernas son una banda poderosa. Su sonido bebe directamente de los clásicos del Rock’n’Roll aunque no tienen reparos en ir un paso más allá y revolcarse en otros tipos de influencias, como pueden ser del punk, surf, pop, garage o lo que tú quieras. Ellos se encargan de mezclar esos ingredientes en la olla a presión de sus instrumentos y como resultado la olla revienta con un sonido agresivo, potente y actual. Desde 2004, Los Cavernas han dado potencia al Rock’n’Roll clásico. Después de ver alguno de sus directos, pronto fueron llamados a participar en compilaciones de éxito como Bikini Beat y Hispanic Stomp y acompañar en el escenario a estrellas de la talla de Robert Gordon, Paul Ansell o The Kids. En 2009 el trío se convierte en cuarteto con un cantante de raíces R&B y Soul que atribuye a la banda un sonido más negro.Los Cavernas son un cañonazo picante directo al cerebro. Vibrantes temas propios y versiones con un genuino estilo cavernari

Cancer Bats han venido a destruirnos. Impulsados por un deseo ardiente de tocar más fuerte y divertirse más que ningún otro grupo, la banda mezcla hardcore, southern metal y punk rock en una explosión letal de rock n'roll. Cancer Bats se formaron en mayo de 2004. El cantante Liam Cormier y el guitarrista Scott Middleton, entonces miembros del grupo de Toronto At The Mercy Of Inspiration, querían formar un nuevo proyecto que combinara las partes favoritas de grupos como Refused, Black Flag, Led Zeppelin y Down entre otras. Los Cancer Bats establecieron una devota legión de fans gracias a sus explosivos conciertos junto a Every Time I Die, Alexisonfire o Comeback Kid. El grupo editó su esperado debut, Birthing The Giant, en el día más diabólico de la historia el 06/06/06 a través de Distort Inc. Producido por Gavin Brown (Billy Talent, Three Days Grace) el álbum presentaba riffs infecciosos y cogió el interés del público y la prensa en todo el globo.

 

Hail Destroyer, su segundo disco apareció, en abril de 2008. Integrando un punto stoner a su ya peculiar cocktail, Hail Destroyer lleva su musicalidad a un nuevo nivel. En el disco aparecen como invitados Tim McIltrath (Rise Against), Ben Kowalewicz (Billy Talent) y Wade McNeil (Alexisonfire). El álbum fue nominado a Mejor Disco de 2008 para la revista Kerrang en Inglaterra, de la que fueron portada en mayo de 2008.

 

Desde la salida del disco el grupo no ha parado de girar. En marzo de 2009 el grupo se embarcó en el Taste Of Chaos Tour junto a Thursday, Four Year Strong y Bring Me The Horizon, y también ejerció de teloneros en la gira americana de Bullet For My Vallentine.

 

En abril de 2010 aparecía su tercer álbum, Bears, Mayors, Scraps & Bones, a través de Roadrunner Records, que incluía una potente versión de ‘Sabotage’ de Beastie Boys. De nuevo el grupo salió a la carretera para presentarlo, destacando una gira por Canadá junto a Billy Talent y Against Me!, así como otra en Gran Bretaña abriendo para Bring Me The Horizon. Con estos aparecieron compartiendo portada de la revista RockZone en su número de noviembre. Después de haber visitado nuestro país junto a The Dillinger Escape Plan, Cancer Bats vuelven para destruirnos de nuevo.

Ven a ver el concierto de CANCER BATS en Azkena y entra en el sorteo de un pack de zapatillas + camiseta por gentileza de VANS

(Se sortearán 3 packs)

Cancer Bats = Liam Cormier (voz), Scott Middleton (guitarra),

Jaye R. Schwarzer (bajo) y Mike Peters (batería)

"cuando las bocas comen silencio" es el título del nuevo trabajo de Envidia Kotxina.

Un título evocador? ...revelador? ...acusador?, descriptivo al fin y al cabo de una realidad en la que el silencio se mastica obligado y como tal se mal traga, pero en la que también en muchas otras ocasiones, se echa mucho de menos...

Envidia Kotxina nos presentan once nuevos temas envueltos en abstracto, con unas letras del corte social y combativo al que nos tienen acostumbrados, pero más elaboradas; que pretenden dar un grito a la apatía, a la desidia, al abandono silencioso que nos come la razón; todo ello arropado por un sonido mucho más crudo y directo que en su anterior trabajo.

Y para ello, la banda ha optado esta vez por los estudios Corleone bajo la producción de Bruno Peinado.
Algunas otras cosas vuelven a ser lo que eran. Ángel, Ziku, David Txafas y Marmota, honran los 15 años de vida kotxina con esta nueva entrega, donde siguen siendo los de siempre pero con las cicatrices de la experiencia.

+ Cordura

Ted Leo es un humano americano hecho de las partes inspiracionales de Billy Bragg, The Clash, The Jam, The Pogues y la nueva ola inglesa. Estas extremidades se unen en un tronco con bagaje hardcore (formó parte de Citizens Arrest), y siempre sus proyectos musicales han estado relacionados con gente de Fugazi y musicos de la escena DC. Un corazón de roble con tendencia al mod revival, una recia epidermis celta, un entusiasmo punk rocker y unas prisas de aúpa. Sólo o acompañado de The Pharmacists, Ted Leo sigue siendo el puente colgante entre el espíritu 1979 del powerpop o el modismo y la autosuficiencia y rabia política del hardcore 80's.

 

Si quieren ver como sus guitarra pisotean fascistas del uno al otro confín, solo teneis que pasaros a verles presentando "The Brutalist Bricks" aqui en Bilbao. A pesar de su vocacion de salas y escenarios (cuando los hay) reducidos en EEUU parece que ya solo le quedan la opciones de participar en festivales o en conciertos "" caseros con amigos.
Les apoyaran los incombustibles Cordura, quiza unas de las mejores opciones y combinanciones posibles para redondear esta velada de Jueves (alguien dijo Juergues?) noche.

Los tres individuos que formamos originalmente este grupo nos conocíamos ya de haber tocado juntos en diversas formaciones de pop, rock y pachangas de baile. En septiembre del 94, nos juntamos para dar vida a un grupo definitivo en trío, en torno a los temas que estaba empezando a componer a tal efecto Juan Abarca. El estilo ya se iría configurando con el tiempo, aunque el punto de partida era una especie de mezcla entre la Polla, Ilegales, Siniestro total, Eskorbuto, Dead Kennedys, Toy dolls y Metallica, con letras en español y con cabida para todo tipo de bromas musicales y surrealismos en un entorno escurridizo en el que resultara difícil aplicar alguna etiqueta al resultado final. A estas influencias hay que añadir las de Ferro y Llors, que se inclinan más por los clásicos guiris (The who, Beatles, Pink floyd, etc).

En noviembre de ese mismo año, en una de las primeras actuaciones del grupo (en la sala Siroco, de Madrid), el técnico de sonido graba elconcierto en la típica cinta de casette sin mezcla posterior, dando lugara la primera demo, Directamente a la basura (1994). Esta maqueta, que duraba media hora e incluía 16 canciones, con las letras impresas en la carátula, estaba orientada al público más que a la búsqueda de contactos.

 

Encargamos unos cuantos cientos de copias y comenzamos a distribuirla gratis hasta la náusea. Cada miembro del grupo entregó a cada uno de sus amigos tantas cintas como amigos o conocidos potencialmente interesados tuviera. "¿Cuántas quieres? ¿diez? Pues toma quince por si acaso".

El resultado fue abrumador, teniendo en cuenta el tipo de distribución y la cantidad pequeña de cintas que salieron, sin olvidar que la fiebre de
internet apenas había asomado la cabeza. Mamá ladilla comienza así a ser un grupo conocido pero del que nadie sabe nada. Muchos emocionaos todavía nos espetan hoy aquello de "La maqueta fue lo mejor que hicisteis". Qué simpáticos.

Del mismo modo, Directamente a la basura produce un desmedido rechazo a una cierta cantidad de personas, llegando a imprimirse alguna de aquellas opiniones. Comienza así el casi imposible aprendizaje: enfrentarse sin despeinarse a unas críticas que sólo son muy positivas o muy negativas. En este momento el grupo todavía está bastante verde en estos temas, y nos vemos abrumados por una respuesta emocional demasiado intensa por parte de la gente.

Gracias a la maqueta, Mamá ladilla comienza a actuar por fin con una cierta asiduidad y en mejores condiciones. Surge así el primer contrato discográfico, y en el 96 sale a la luz el primer cd: Arzobispofobia (1996), producido por el grupo junto a nuestro amigo Daniel Sánchez. Este disco contenía una parodia de la serie Verano azul llamada Chanquete ha muerto, sin duda la gilipollez más grande del disco, que cayó bastante simpática y se convirtió por derecho propio en el tema final de los conciertos, hasta la fecha.

Las críticas negativas y positivas a ultranza se multiplican y se intensifican. El mismo día podemos leer en una revista por la mañana que Arzobispofobia es "...sin duda el peor disco del mes..." y por la tarde escuchar a algún músico amigo o conocido emitiendo elogios tremendamente exagerados. Curiosamente, la mayoría de estas críticas y elogios se refieren a la parte técnica, que es la única sobre la cual sepodría emitir un juicio medianamente objetivo, pero no: el grupo toca como el culo, o bien el grupo toca como nadie de bien. La empanada mental, lejos de disminuir, crece. En esa época montamos un tema- pataleta llamado Gilipollas, arremetiendo contra las críticas destructivas. Varios periodistas a la vez se dieron por aludidos, y dejaron de emitir comentario alguno acerca de Mamá ladilla, ni bueno ni malo. El grupo se dio cuenta de que mola mucho más ser criticado que ignorado, y desde aquí mandamos un ósculo con tornillo a aquellos que aún nos siguen poniendo a caldo (o bien por las nubes), que por suerte no son pocos.

 

En medio de todo esto, los años 97 y 98 se convierten en etapa clave para el grupo. Recién fichados por una agencia de management y convencidos de que el sustrato de público creado por la maqueta y el disco puede llenar una sala de 1000 personas en Madrid, nos lanzamos a la aventura de tocar en la sala KTdral tras una pegada de carteles masiva. El lugar se abarrota de fans que corean cada sílaba, quedando gente fuera.

 

Salimos de allí con equipo nuevo y contrato discográfico con una multinacional que a su vez se hizo cargo del Arzobispofobia, masterizado de nuevo para la ocasión.

Sale así al mercado Naces, creces, te jodes y mueres (1998), producido por el tándem Tony López-Marisa Martín y grabado por todo lo alto, con un resultado más que satisfactorio. El grupo empieza a girar por España a lo grande, pasando por todos los principales festivales y actuando en más de 60 lugares en dos años.

Pero algo no funciona: simplemente, las expectativas creadas no se corresponden con la realidad. A pesar de la parafernalia desplegada, cualquiera que haya seguido al grupo desde el principio coincide curiosamente en que en esta época Mamá ladilla "desapareció". La intención era la contraria, por supuesto, pero así lo vio mucha gente desde fuera.

Las ventas del segundo disco tampoco satisfacen a la multinacional, y el grupo sale de allí amistosamente y ficha por una independiente. Comienza la adaptación al mundo real, y el trabajo de base. De esto no vive casi nadie. Al cabo de un año o dos, Mamá ladilla comienza de nuevo a contratar los conciertos por su cuenta, pisando una vez más la delgada línea que separa el mundo profesional del puro hobby. De nuevo tocamos en garitos pequeños, y poco a poco el contacto con la gente devuelve su sentido original a este invento.

Con la nueva compañía hacemos dos discos: Requesound (1999) y Power de mí (2001), grabados en un estudio de Peligros (Granada), llamado Producciones Peligrosas y producidos esta vez por el grupo junto con Jass, el técnico de sonido y, en gran medida, alma de estas dos grabaciones.
Requesound supuso encontrar el sonido que nos gusta. Por primera vez grabamos los tres las bases a la vez, con muchas tomas que valieron a la primera, y eso se notó en la frescura que transmite el disco. También dimos más importancia a las guitarras, y resultó ser buena idea. Para Power de mí repetimos la jugada y de nuevo el resultado nos pareció más que adecuado para el tipo de música que venimos perpetrando. En esta época surge también la primera versión de esta página web. La gira de aquel año se llamó Borriquito como tour.

Nuestro quinto disco, Analfabada (2002), siguió la misma línea. Grabado en Producciones peligrosas, igual que los dos anteriores, fue presentado durante todo un año, en una gira relajada pero extensa que se llamó Abuelito dime tour.

Más adelante salió al mercado Directamente de la basura-diez años macerando (2004), la maqueta de toda la vida, en cd. Este documento de la edad de piedra lleva un buen puñado de bonus fracs (13 en concreto, para que vayáis elegantes a las fiestas) entre los cuales hay temas que nunca llegaron a aparecer en los discos, grabaciones en directo de los primeros años, karaokes punk... y de paso estuvimos aprovechando para celebrar nuestro décimo aniversario, con la gira Nosfelatour.

En mayo de 2005 sale a la venta Autorretrete, EL 6º disco oficial del grupo. Tras unos meses sin tocar, le pusimos nuevo nombre, Autorretretour, a lo que en realidad no es más que una continua gira de fines de semana con algunos parones para respirar, y con el nuevo disco se notó un fuerte subidón en la capacidad de convocatoria del grupo. A finales de 2007 Llors dejó el grupo, y la rueda siguió girando con Javi Rojas al bajo.

Y ya está pastando por esos prados de dios Jamón Beibe (2010), nuestro séptimo disco. Se trata de un disco-libro de 96 páginas, con una hora de
audio, para el que ha colaborado un elenco de amiguetes de toma pan y moja. Hala, a la carretera otra vez. Ir, volver, ir, volver. Dar cera, pulir cera. Nos venom en una de esas.

Attaque 77 es una banda de punk rock, de las más importantes e influyentes de Sudamerica formada en Buenos Aires, Argentina en 1987.
Sus actuales integrantes son Mariano Martínez (voz y guitarra), Leonardo De Cecco (bateria) y Luciano Scaglione (bajo).
La banda se formó como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de «The Ramones», la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo de música Punk Rock, letras con contenidos «proletarios» (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy reconocidos.
La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel «Danio» Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo «Descontrol», un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.
Por otra parte, Ciro Pertusi decide alejarse de la banda por problemas internos mientras Attaque 77 está grabando un nuevo disco. Y, según se dijo, Ciro, después de la despedida, seguiría solbanda por o más probablemente como productor.