The Muggs son una banda de Detroit que no deja a nadie indiferente. Defensores de un hard-blues con tintes clásicos pero que se ha ganado el respeto de público y crítica por avanzar en un sonido propio y característico, vuelven parapresentarnos su nuevo trabajo "Born Ugly" dentro de su mastodóntica gira europea. Recomendadísimos si te gustan Rory Gallagher, Black Keys o ZZ Top, por nombrar algunas de sus referencias más evidentes.

+ overload

Para los que tienen sus dudas sobre el arraigo del rock and roll entre las nuevas generaciones, The Rockside se alza como la prueba viviente de la existencia de unvivero de rockers provenientes de diferentes ámbitos tanto universitarios como de técnicos en la zona del Gran Bilbao. En concreto, The Rockside es un grupo de Bilbaocuyos miembros apenas alcanzan los veinte años de edad.

 

Después de sufrir varios cambios en la formación del conjunto, los actuales miembros son: el guitarra rítmicaJonan y el batería Txus, como fundadores del grupo, a los que les siguen el virtuoso guitarra solista, Eneko, el imponente bajista Juantxu, y el entrañable cantante ysaxofonista, Iker. Sus influencias son del rock clásico, de estilos que abarcan desde Jimmy Hendrix hasta Led Zeppelin.

 

Con un gran seguimiento de fans propio de lasbandas jóvenes, The Rockside arroja unos conciertos en directo con la energía y diversión muchas veces ausentes en las bandas consagradas. Ahora que sabemos que elfuturo del rock está garantizado para los próximos diez años, no podemos menos que seguir y apoyar a The Rockside en todos sus gigs.

Bob Wayne es uno de esos tipos que alegremente proclaman que Johhny Cash le salvó la vida. Un cantautor punk, un fuera de la ley, que revisa la tradición musical americana para divertir o emocionar por igual a un camionero de Alabama que hacer las delicias de un cowboy embriagado en un salón de baile de Nashville.

A Wayne le acompaña una pequeña banda, llamada The Outlaw Carnies, en la que figura el contrabajista Jared McGovern y la violinista Liz Sloan, parte indivisible de ese sonido auténtico y honesto.

Country con actitud, letras despellejadas. Bob Wayne lleva años viviendo –literalmente- en la carretera, contando historias de juergas, tabernas y excesos, en muchos casos con él mismo como protagonista, aunque hace tiempo que abandonara la senda salvaje que amenazaba con llevársele al otro barrio.

Su música es sencilla, básica, sin grandes alardes y sin exceso instrumental. Hunde sus composiciones en las raíces de la música americana, buscando la inspiración entre el country y el folk yankee, todo ello aderezado con la actitud punk de la era moderna, con una genial y corrosiva verborrea.

Mandolinas, violines y banjos sirven para construir canciones que bien podrían formar parte de banda sonora de algún western, facturando piezas country de desamor y otros demonios, y poniendo el hilo musical a los desmanes de alguna ciudad sin ley.

Bob Wayne llega a Bilbao para defender, más que la música que ama, un estilo de vida, el de un forajido country que tiene la guitarra como mejor compañera de correrías y desventuras varias. ¡Manos arriba!

La banda granadina cumple 15 años desde su creación. 15 años en los que se han subidoa más de mil escenarios aquí y por toda Europa, y que los han convertido en una bandade referencia. Y lo quiere celebrar a lo grande, dando las gracias a toda la gente que loshan seguido y apoyado durante toda su carrera. Y no han pensado darlas mejor que con lagrabación de lo que será su quinto LP, esta vez en directo, su fuerte.

Como adelanto nos traen ahora "El que tenga el amor", una muestra incontestable de supotencia en directo, su personalidad sobre el escenario y su comunicación con el público abase de ritmos endiabladamente originales, mezclando rock, reggae, afrobeat, ska, funk... y unas letras que llegan directas. El próximo mes de febrero podremos por fin disfrutar de "ElEncanto de lo Irreverente, 15 años en directo" su nuevo CD+DVD con documental y actuaciónen directo de uno de los grupos más emblemáticos de la escena nacional.

Por fin llega La Phaze a Bilbao, atención, es la única fecha en Euskadi, será elpróximo miércoles 11 de Abril en la Sala Azkena, junto a unos invitados de lujo,los bilbaínos Mamba Beat, con quienes ya compartieron tablas en el festival Costas deMúsica de Lanzarote.

Los franceses La Phaze, son una de las máximas referencias de la músicaelectrónica de directo, fundadores y creadores de su propio sonido llamado “Pungle”,desde 1999, mistura conseguida a base de jungle, rock, drum’n bass, punk, raggamuffin,surf-garage y dubstep; no les gusta ser moda, pero están calando.

 

Considerados como los The Clash del siglo 21, considerados banda de culto juntoa The Prodigy o Asian Dub Foundation. La Phaze, son la banda favorita de ManuChao o Eugene Hütz líder de Gogol Bordello, y es que poseen uno de los mejoresdirectos que se puedan ver, según relatan periodistas, propios artistas y público.

 

En España, el número de seguidores es creciente, gracias a sus más de 30 conciertosrealizados en el país, colgando el cartel de sold out en algunas salas y cerrandofestivales como BAM, Espantapitas, Alrumbo, Festigal, Universal Beats o Costas deMúsicas.El cuarteto de Nantes formado por Damny Baluteau, Arnaud Fournier, Guillaume Rousé yCédric Undergang, están dispuestos a seguir excitando tu alma y cuerpo con su “punglesound, energie powerfull”, por eso, one more time ready to rocking!

Mamba Beat, abrirá la noche en forma de serpiente disparando su veneno musical, aritmo de graves obsesivos, beats frenéticos, sintes estrangulados, voces rotas… todo alservicio de los más oscuros rituales en los que se habla del baile, del trance, de la noche,del psico-viaje, de los instintos mas primarios, de buscar nuevas religiones.

 

Festivales importantes como el BBK Live, Costas de Música, Reperkusion, MonsterRonson Berlín o Fusibles Fest han padecido el contagio de la mamba.Mientras dan los últimos coletazos con el Ep “THE” part 1, ya están cocinando nuevotrabajo, y que seguramente ya podremos disfrutar parte de el, en su directo.

No aguantamos las ganas de que nos muerdan!!!La combinación Mamba Beat vs. La Phaze, puede ser letal, si no quieres seguirsiendo un zombie acomodado, yo que tu no me lo perdería.

Cuando Paco Colombàs y Xavier Marín se conocieron en Barcelona, siendo ambosmallorquines, la serendipia hizo una gran labor por la música del estado. Porqueaquí faltan grupos con voluntad para salir de los esquemas establecidos por elindie en los 90 y buscar un más allá, el desafío, el vértigo de la búsqueda. OsoLeone no solo tienen esa voluntad, sino también la capacidad. Su visión del folk esprofunda, intensa y, sobre todo, creativa; se mueve en ambientes flotantes, esculpearreglos delicados, busca la esencia y la encuentra. Es este último detalle el quemás asombra. Que una banda, en su primer disco, haya sabido desestimar todo lofútil para quedarse exclusivamente con lo que vale la pena, con lo bueno, lo bello, lovaliente… “Oso Leone” es esencialismo en estado puro.

Sus bases son férreas. Melodías simples sin apenas cambios de acorde (elloscitan la influencia de la música africana, por las estructuras a base de repeticiones) yun énfasis claro en la parte vocal, que envuelve, hipnotiza e impele a dejar deescuchar otros discos. Su dominio del inglés fortalece unas canciones que no llevantanto a Kings Of Convenience (una referencia citada en sus inicios) como a FleetFoxes, Junip o una versión masculina y doble de Feist. Folk atávico y actual a la vez,con un pie en un pasado movedizo y otro en el presente, en la música que realmenteimporta en 2011. Kudos también para el productor Ruspell y su aliado Toni Noguera(en la masterización) por elevar y matizar partituras sin invocar al demonio delefectismo.

Solo dos meses después de colgar sus temas en MySpace, Oso Leone tocabanen Harlem. Tras este disco, podríamos verles tocar hasta en la luna. Temascomo “Rebellion”, “Love Bird” o “Bornicula” (una favorita personal) parecendestinados a ser banda sonora de un buen puñado de vidas. Les deseo suerte, aunqueno les hará falta.

Hace ya más de una década (en 1998) que se plantó su semilla. Desde entonces eltrío británico no ha parado: su ritmo discográfico avanza a razón de casi un álbumpor año. En 2012 publicarán su duodécimo título y no hay que olvidar que tambiénhan ido dando salida a gran cantidad de singles, EPs, rarezas y material oficioso.

 

Además su ritmo de directos es frenético, no han dejado de tocar todo lo que hanpodido y más. Con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a loque Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo queluego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales.

 

No escasual, sino todo lo contrario, que Hayman firme la producción de su último trabajohasta la fecha, “Beer In The Breakers” (2011). Con la etiqueta del pop lo-fi comoafable sambenito, nunca reniegan de la máxima que coloca la actitud por delantede la técnica y andan siempre vacunados contra la moda. Pasan los años y siguensiendo los mismos gamberros socarrones, solo que sonando más clásicos. The WavePictures presentarán en directo temas e lo que será su nuevo trabajo. “Long BlankCars” será el título y se publicará durante el mes de abril.

Hablar de un concierto de The Sadies es hablar de lección de rock.Atemporal, con conocimiento de causa y de efectos, sin defectos, curtidoen la carretera, sin prejuicios, sin perjuicios. Repetimos: es hablar delección de rock. En septiembre nos dieron la última, cuando visitaronel festival Turborock.

 

El sabor de boca que dejaron fue mucho más que bueno. Mucho más. Ahora regresan no solo con su último trabajoen la mochila, el noveno, “Darker Circles”, que data de 2010 y los haconfirmado en lo alto del mejor rock norteamericano, sino con todo sucancionero, ese que lleva desde 1998 aplicando elegancia y mística a un legado que nos remite a sus paisanos The Band y a tantas otras cosas,desde Duane Eddy a The Shadows o The Sonics, pasando por el bluegrass.

 

Y también con la presentación de nuevas composiciones, que verán laluz en su próximo trabajo. Un legado que en sus manos se expresa sincomplejos y no entiende de reciclajes: un híbrido de garage, psicodelia,rockabilly, surf y country con sabor a montaña que late versátil por fueray cuajado por dentro.

 

Que no solo les ha servido para ubicarse entre losfavoritos de los seguidores del rock de bota y corbata fina, sino tambiénpara convertirse en la banda de acompañamiento por excelencia delcountry alternativo y sus alrededores: entre otros, han dado coberturaa Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe.Recordad: lección de rock.

Pony Bravo se forma en Sevilla en 2006. Tras varias demos lanza su primer LP “Si Bajo de Espalda no me da Miedo” (El Rancho, 2008). Revistas como Rockdelux, Mondosonoro y Go-Mag lo incluyen en las listas de los mejores lanzamientos del año y “El Rayo” es seleccionada como una de las mejores canciones nacionales 2008 por los lectores de Rockdelux. El directo los lleva a participar en festivales como Primavera Sound, Territorios Sevilla, Emergencia Fest, Lemon Day o Sonorama y a visitar ciudades como El Cairo, Buenos Aires, Budapest o Caracas.

 

Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera y Pablo Peña formaron en 2008 El Rancho Casa de Discos, un sello con sede en Sevilla creado para gestionar sus actividades, bajo el cual presentaron en marzo de 2010 un nuevo proyecto: Fiera. En septiembre de ese mismo año comienzan la grabación de su segundo disco “Un Gramo de Fe” (El Rancho, 2010) En noviembre lanzan al mercado su segundo largo como Pony Bravo. El disco cuenta con la colaboración de ZA¡ y Fran Torres y ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina.

 

Las influencias de Pony Bravo giran en torno al rock andaluz de los 70, con grupos de referencia como Triana o Veneno; grupos nacionales como Radio Futura y Derribos Arias; sin olvidar a grandes maestros del rock andaluz como Silvio. Centrándonos en otras músicas, discos de Lee Perry, King Tubby, Burning Spear, Can, Talking Heads, Devo, Captain Beefheart, Pere Ubu o el gran Fela Kuti se oyen continuamente en el local de ensayo.

Puesta de largo del duo formado por la espectacular cantante cordobesa Nita y el productor Ale Acosta(Mojo Project).

 

Después de más de 70 conciertos y 15.000 descargas en su web de su primer EP, es hora de presentar su primer larga duración. 13 canciones donde podemos encontrar desde funk, rock, electrónica y pinceladas de flamenco con un lenguaje propio. El Disco además fue Masterizado en Londres por Simon Daveys (Depeche Mode, Bjork, Chemical Brothers).

 

Es el nuevo proyecto de Ale Acosta, productor y DJ que ya nos sorprendió con su anterior grupo Mojo Project, considerado grupo de culto con el que publicó 3 discos. Entre su trabajo podemos destacar producciones, mezclas y remezclas para artistas de la talla de Enrique Morente, Buika, Chambao, Muchachito, ElBicho y The PinkerTones entre otros. Posee 2 nominaciones a Los Premios de la Música España 08 y una nominación a “Productor del año” en los Latin Grammy 08.

 

La otra mitad es Nita, joven cantante cordobesa pero con mucha experiencia a sus espaldas, habiendo empezado su carrera desde muy pequeñita cantando copla y flamenco hasta sus posteriores proyectos de soul, funk y electrónica. Es Puro fuego sobre el escenario.

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El disco ha sido grabado entre Madrid y Córdoba en el caluroso verano de 2010 y sólo hubo una regla en todo el proceso, grabarlo en 15 días para mantener la frescura, inmediatez y la personalidad en las canciones. Suena fresco a la vez que añejo, consiguen mezclar el funk, la electrónica, el rock y el pop de una manera natural conviviendo con sintetizadores, guitarras (españolas y eléctricas), baterías y las voces de Nita y Ale.

 

Como ellos mismos definen su música:

“Hacemos canciones orgánicas de baile”

Nita pasa del inglés al español sin sonrojarse, del giro más negro al más flamenco, y es que el flamenco no entiende de idiomas, o así lo sienten ellos.

 

Letras cuidadas y arropadas por una producción muy elaborada y sin prejuicios a la hora de mezclar elementos electrónicos propios de la música de baile con las guitarras mas rockeras, melodias pop y sutiles pinceladas de flamenco.

 

Para redondear el disco, éste ha sido masterizado por Simon Daveys (Depeche Mode, Chemical Brothers, Bjork) en los estudios The Exchange de Londres.

 

Algo muy importante para Fuel Fandango es su puesta en escena, donde podemos observar elementos estéticos del Flamenco tratados de una manera libre y sin estereotipar.

 

Sin duda donde se crece Fuel Fandango es en directo, Nita y Ale van arropados por la apisonadora Carlos Sosa a la batería, un trío con una actitud muy rockera dispuesta a ofrecer la versión más bailable de su repertorio. Con su primer EP recorrieron mas de 70 ciudades (incluyendo una exitosa visita a Londres) y colgaron el cartel de SOLD OUT en varias ciudades.

 

Ahora sólo nos queda disfrutar…