Puesta de largo del duo formado por la espectacular cantante cordobesa Nita y el productor Ale Acosta(Mojo Project).

 

Después de más de 70 conciertos y 15.000 descargas en su web de su primer EP, es hora de presentar su primer larga duración. 13 canciones donde podemos encontrar desde funk, rock, electrónica y pinceladas de flamenco con un lenguaje propio. El Disco además fue Masterizado en Londres por Simon Daveys (Depeche Mode, Bjork, Chemical Brothers).

 

Es el nuevo proyecto de Ale Acosta, productor y DJ que ya nos sorprendió con su anterior grupo Mojo Project, considerado grupo de culto con el que publicó 3 discos. Entre su trabajo podemos destacar producciones, mezclas y remezclas para artistas de la talla de Enrique Morente, Buika, Chambao, Muchachito, ElBicho y The PinkerTones entre otros. Posee 2 nominaciones a Los Premios de la Música España 08 y una nominación a “Productor del año” en los Latin Grammy 08.

 

La otra mitad es Nita, joven cantante cordobesa pero con mucha experiencia a sus espaldas, habiendo empezado su carrera desde muy pequeñita cantando copla y flamenco hasta sus posteriores proyectos de soul, funk y electrónica. Es Puro fuego sobre el escenario.

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El disco ha sido grabado entre Madrid y Córdoba en el caluroso verano de 2010 y sólo hubo una regla en todo el proceso, grabarlo en 15 días para mantener la frescura, inmediatez y la personalidad en las canciones. Suena fresco a la vez que añejo, consiguen mezclar el funk, la electrónica, el rock y el pop de una manera natural conviviendo con sintetizadores, guitarras (españolas y eléctricas), baterías y las voces de Nita y Ale.

 

Como ellos mismos definen su música:

“Hacemos canciones orgánicas de baile”

Nita pasa del inglés al español sin sonrojarse, del giro más negro al más flamenco, y es que el flamenco no entiende de idiomas, o así lo sienten ellos.

 

Letras cuidadas y arropadas por una producción muy elaborada y sin prejuicios a la hora de mezclar elementos electrónicos propios de la música de baile con las guitarras mas rockeras, melodias pop y sutiles pinceladas de flamenco.

 

Para redondear el disco, éste ha sido masterizado por Simon Daveys (Depeche Mode, Chemical Brothers, Bjork) en los estudios The Exchange de Londres.

 

Algo muy importante para Fuel Fandango es su puesta en escena, donde podemos observar elementos estéticos del Flamenco tratados de una manera libre y sin estereotipar.

 

Sin duda donde se crece Fuel Fandango es en directo, Nita y Ale van arropados por la apisonadora Carlos Sosa a la batería, un trío con una actitud muy rockera dispuesta a ofrecer la versión más bailable de su repertorio. Con su primer EP recorrieron mas de 70 ciudades (incluyendo una exitosa visita a Londres) y colgaron el cartel de SOLD OUT en varias ciudades.

 

Ahora sólo nos queda disfrutar…

D’Callaos publica El borde donde se termina el mar, su tercer disco, y propone un trato sin truco a sus seguidores: Descárgatelo libremente y, a cambio, si te gusta, mándaselo a tus amigos. Simple, directo y efectivo. Como su carrera.

 

El borde donde se termina el mar vuelve a ser un regalo para los oídos (y los bolsillos!). Las nuevas canciones suenan a rumbita (“La noche”, “El Sur”), a rock andaluz (“Siempre quise”, “La tarde” o “El viajero”), al flamenco con cuero y tachuelas trianero, a bulería (“La madrugá”) y a Lole y Manuel. La producción, como siempre, ha recaído en su padrino musical Pedro Javier González y la grabación la han hecho en su propio estudio. “Después de dos meses de trabajos de albañil, lampista y carpintero, ya teníamos listo nuestro estudio profesional en casa. Todo un lujo”, dice orgulloso y feliz Dani Felices, talentoso compositor, letrista, guitarrista y, ahora, hasta cantante en un par de temas.

Quizá por esto, o no, éste es el disco de D’Callaos que suena más roquero. Hay guitarras eléctricas, Hammonds y una base rítmica más contundente. Todo ello sin perder su aroma al sur, sin perder su esencia D’Callaos.

 

El borde donde se termina el mar hace referencia a lo inexplorado, a lo desconocido tanto artísticamente como profesionalmente. D’Callaos se sienten viajeros en el mar de las emociones con un horizonte difuso e inalcanzable. Pero esta joven banda también son viajeros en el mar de la independencia. Ejemplo de todo ello es el trato que proponen. Tienen miles de seguidores que se descargaron ya sus dos discos anteriores y que se han transformado en los culpables del boca a boca que les ha hecho llenar salas por toda España. En realidad, son en quien D’Callaos confía para seguir creciendo como grupo.

 

Y todo ello desde la Red. Usando las herramientas y las redes sociales que tienen a su alcance. Todo un ejemplo de banda del futuro. Llenan salas de conciertos con solo mandar una newsletter a los centenares de suscriptores de cada ciudad y, de tanto tocar y multiplicar seguidores, ya les programan en emisoras tan dispares como Canal Fiesta, RM Radio, Radiolé o Radio 3. Lo mismo pasa con sus discos, que se han podido descargar desde la web de Radio3 a la de El Jueves pasando por Yonkis.com o la web de varios diarios generalistas españoles. Medios de comunicación absolutamente dispares para un público, el suyo, igual de distinto y diverso.

 

El último punto y aparte debe dedicarse a La Canija, la cantante, la que pone su inimitable, sobrecogedora y apasionada voz a las canciones. El complemento perfecto a las catedrales sonoras y emotivas de Felices. Ella es una frontwoman capaz de hacer saltar al público hasta la extenuación en sus conciertos y, a la vez, estremecerlo en su espectáculo teatralizado y más íntimo “El café de las niñas” que han representado a lo largo de 2010.

 

Si ninguno de tus amigos te lo ha recomendado, se el primero en hacerlo. D’Callaos te propone un trato sin truco, sin letra pequeña. ¡Aprovéchalo!

IRATXO nace el 2005 con Juan Manuel Cifuentes a la cabeza y respaldado por una banda de músicos curtidos en directo que dan en cada concierto lo máximo de sí mismos para hacer saltar, bailar, cantar y sonreir a todo tipo de público.

Las letras por Juan Manuel Cifuentes, son una mezcla de poesía, letras de la calle, reivindicaciones sociales, amores y desamores arropados por una mezcla de ritmos que pasan por el rock, ska, funky, reggae, rumba, bulería, swing, samba y un larguísimo etc…

También hemos compartido escenario con muchos grupos del panorama español y madrileño. Grupos como MAREA, EL COMBOLINGA, MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, CANTECA DE MACAO, FRITANGA y muchos más.


COMPONENTES:

JUAN MANUEL CIFUENTES: Cantante, guitarrista y compositor de letra y música. Sevillano afincado en Madrid desde el 98. Desde entonces no se ha aburrido llevando acabo distintos proyectos artísticos. Juan Manuel desde Lavapiés ha ido crecieno como músico hasta llegar a este próximo disco que estamos grabando, gracias a esta banda que proyecta de una forma única sus canciones.

DAVID RODRIGUEZ ROJO: Batería y percusionista. Un palentino que reside en Madrid, donde aprendió sus buenas artes baketeras, en lugares como La Escuela Creativa de Madrid. Ha tocado con grupos por todo el territorio español y algunas provincias del extranjero. Nos da el tiempo perfecto y el ritmo más adecuado para que esto funcione.

SERGIO GARCES VITALE: Guitarrista, mezcla de europeo y latinoamericano, mitad español mitad andino. Alumno también en su día de La Escuela Creativa de Madrid. Controla todas y cada una de sus cuerdas, y hace disfrutar con músicas desde el rock hasta la samba, el ska y reggae. Es el más joven del grupo pero tiene una experiencia musical bastante amplia. También es componente del grupo “Caldo Magno”. La distorsión y lo limpio, el guagua y el diley, perfecta armonía y mucho mejor gusto.

ADRIAN BARTOL MOLINA: Bajista madrileño, Animal del bajo de seis cuerdas, una mezcla de contundencia y sutilidad, viene acompañado de un bajo de seis cuerdas, «si, como las guitarras» de las cuales utiliza 4 para tocar en los conciertos y las dos restantes para tender la ropa de nosotros sus compañeros. encantado de tenerte aki

ANA MORGA BERNET: Congas, cajón y percusiones menores. Nacida al otro lado del estrecho, en Ceuta. Percusionista que nos da un touque un poco más suave, más latino y andaluz en algunos estilos de música, en otros remata los ritmos rápidos con acompañamientos que remarcan los acentos del ska, el rock y demás. Cajón, congas, bongos y percusión menor son los instrumentos que toca en la banda

A esta banda dependiendo de la actuación, le viene acompañando algunos colaboradores habituales para hacer más rico el espectáculo. Estos son: LUATI: PERCUSION, LUIS: TROMPETA, EME, MARIA y MARTA: COROS, MIKI: SAXO ALTO Y SOPRANO, DANILO: FLAUTISTA, LAURA: FLAUTISTA, FERNANDO: VIOLIN.

También otros compañeros de otras artes como: LU, ANA y CRISTINA: BAILE FLAMENCO Y DANZA CONTEMPORANEA, ZULO, HASEN, y YULAS: MALABARES.

Creo que fue allá por el año 92 cuando empecé a escribir mis primeros versos; contaba con 12 inviernos y recién estaba aprendiendo a vivir. Por esos tiempos fue también cuando conocí a mi Fuck Tha Posse y a su lado comencé a manchar folios de tinta. No seria hasta el 94 cuando grabaríamos nuestra primera canción, titulada "4 Diablos en el Micro" para un recopilatorio llamado Zaragoza Zulú.

 

Tuvieron que pasar 4 años mas, para grabar lo que sería la primera maqueta seria de mi Fuck Tha Posse, llamada "Demasiado honor para tanta hambre". Con ese trabajo conseguimos el reconocimiento y el respeto de la gente, porque estaba hecha con la pasión y la sinceridad que sólo se consigue cuando se escribe con el corazón. Desde entonces no he dejado de escribir nunca, haciendo canciones con mi Fuck Tha Posse para el disco de Hazhe "Con el Micrófono en la Mano", colaborando con Rap’susklei en "La Historia Más Real de Vuestras Vidas" e "Hijos de Puta Para Todo". Especial mención cabe hacer del recopilatorio llamado "Zaragoza Realidad" ya que fue ahí donde grabé mi primera canción en solitario, "Enfermos de soledad". Tras rodar por media España siendo corista de Rap’susklei, lo siguiente que grabé, más por diversión que por profesión, fue una maqueta titulada "20 Minutos" otra vez junto a mi Fuck Tha Posse y un buen puñado de amigos.

 

Estamos ya en el año 2006, cuando junto con mi hombre Pablo y mi hombre Lex Luthorz, formo un grupo llamado Tr3s Monos. Nuestra primera referencia juntos fue un disco autoeditado llamado "Música Para tus Ojos". Con el que nos ganamos la atención de la gente, ya que no se parecía a nada hecho hasta el momento, al contar con un estilo muy soul en la música y muy serio en las letras. Después de esto, sacamos un maxi de dos canciones "Amor" y "Emsis" y aprovechando la carrerilla, de esta última canción, hicimos un videoclip. Lo ultimo que saque con mis Tr3s Monos fue una maqueta de rarezas y versiones llamado "Buscando a Simone Staton". Ahora con 29 octubres a mis espaldas, me dispongo a grabar lo que va a ser mi primer disco en solitario con ritmos de Hazhe y de Lex Luthorz, y que os puedo decir... Pues que estoy orgulloso de haber llegado hasta aquí, de la gente que me rodea, y que espero poneros la piel del alma de gallina con mis canciones. Amor y fuerza.